Art

Jak wybrani kuratorzy niepełnosprawni działają na wystawie w garażu

Do 9 września w Garage Museum of Modern Art działa wystawa ludzi o podobnych poglądach. Projekt został przygotowany przez kuratorów programu integracyjnego muzeum, który współpracuje z czterema osobami z różnymi rodzajami niepełnosprawności. Ten ostatni uczestniczył w selekcji prac z prywatnych kolekcji rosyjskich kolekcjonerów i przedstawiał propozycje rozwiązań wystawienniczych i architektonicznych, które powinny pomóc widzom niepełnosprawnym zapoznać się z wystawą.

Prezentowane prace zostały stworzone przez najbardziej znanych współczesnych artystów, niektóre z nich po raz pierwszy publicznie wystawiono w Rosji. Wśród eksponatów znajdują się dzieła Maurizio Cattelana, Anthony'ego Gormleya, Barbary Krueger, Roberta Rauschenberga, Eda Rusheya i Neo Raucha. Każde pomieszczenie na wystawie ma osobny moduł, dzięki któremu można zrozumieć, w jaki sposób osoby spostrzegawcze uczą się o sztuce. Na przykład stworzono modele dotykowe niektórych dzieł dla widzów z upośledzeniem słuchu, tiflocommentaries (tj. Nagrania audio, które zgodnie z pewnymi zasadami mówią o formalnych i koncepcyjnych cechach dzieł sztuki), a dla osób z zaburzeniami ze spektrum autyzmu wyposażona jest sala wyładowań sensorycznych .

Życie wokół uczestniczyło w otwarciu wystawy i rozmawiało z trzema z czterech „podobnie myślących ludzi” o tym, które prace wybrali na wystawę i jak ci ostatni odzwierciedlają ich poglądy na temat świata i sztuki.

Polina Sineva - o twórczości Maurizio Cattelana

Dla mnie najciekawsze prace na wystawie - jest to rzeźba Maurizio Cattelana przedstawiająca strusia oraz zdjęcia Cindy Sherman. Wybrałem pracę Cattelan, ponieważ wydawało mi się, że ma ona wiele znaczenia. To opowieść o ucieczce od prawdziwego życia. Interesujące jest, gdy dochodzi do złudzenia i rzeczywistości. Ich związek stał się głównym tematem, na przykład film „Matryca”. Problem ten jest również omawiany w tej pracy.

Polina Sineva


To jest mój pogląd, z którym możecie się nie zgodzić, ale sztuka współczesna pozwala wszystkim mieć własne zdanie. A ten struś przypomina mi kreskówkę, którą oglądałem jako dziecko. Są to „Skrzydła, nogi i ogony” Igora Kowalowa i Aleksandra Tatarskiego. Ma bohatera strusia. Jest bardzo duży i silny, ale głupi. Ma bardzo silne nogi, potrafi biegać daleko, ale wciąż chowa piasek w swojej głowie. Dlaczego, skoro jest silny? Nawiasem mówiąc, w rzeczywistości strusie tego nie robią, to przesada.

rzeźba
Maurizio Cattelana

Elena Fedoseeva - o twórczości Melvina Motiego

Moje wyobrażenia o świecie i sztuce najlepiej odzwierciedlają dzieło Melvina Motiego, zatytułowane „No Show” - przetłumaczone z angielskiego, oznacza „No Image”, „No Show”, „No Artefact”. Jest to interesujące z dwóch powodów.

Po pierwsze, Melvin Moti jest artystą wideo. Dla mnie wideo stało się czymś nowym we współczesnej sztuce. Chciałem dowiedzieć się, kim są twórcy wideo i czym różnią się wystawy wideo od filmów krótkometrażowych. Jakoś to rozgryzłem.

Elena Fedoseeva


Po drugie, Moti pracowała nad ciekawym tematem w No Show: ten film pokazuje, jak eksponaty zostały ewakuowane z Ermitażu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a wielu pracowników pozostało w muzeum. Jeden z nich prowadzi zwiedzanie pustych sal Ermitażu dla żołnierzy radzieckich. I robi to w taki sposób, że w rezultacie daje ciekawą rozmowę, która w rzeczywistości jest przeznaczona dla osób z wadami wzroku. W końcu mówi o obrazach, których tak naprawdę nie ma na ścianie. Ale mówi tak, jakbyśmy je widzieli.

Ludzie, którzy wybierają się na tę wycieczkę - żołnierze radzieccy zmęczeni operacjami wojskowymi i niemający nic wspólnego ze sztuką - słuchają takiej historii i mają wrażenie, że widzą zdjęcia. I nie mają już poczucia nieobecności. To dla mnie bardzo ważne. Wydaje mi się, że ważne jest zrozumienie publiczności, która przyjdzie na wystawę: sztuka może istnieć dla osób z wadami wzroku. Nie trzeba oglądać dzieła, aby zrozumieć i poczuć obrazowy obraz.

Ermitaż podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Eugene Lyapin - o twórczości Anthony'ego Gormleya i Cecily Brown

Zasadniczo trudno powiedzieć, dlaczego wybrałem te prace: w końcu widzieliśmy je nie w żywych, ale na fotografiach. Ale ostatecznie nie zawiodłem się ani w Gormley, ani w Brown.

Praca jest bardzo inna. Rzeźba Gormleya jest dość zwięzłym dziełem. To taki proto-człowiek, wiszący nad ścianą, jakby ją opuszczał. Kiedy przygotowywałem się do napisania tekstu o tym dziele, zapoznałem się z innymi rzeczami Anthony'ego Gormleya i właśnie odkryłem tego artystę. Jest mi bardzo bliski w zadawaniu egzystencjalnych pytań: kim jest osoba? Jaka jest przestrzeń, w której mieszka osoba? jak ta przestrzeń oddziałuje z ludźmi? jak człowiek zmienia tę przestrzeń?

Evgeny Lyapin


Gormley bawi się przestrzenią, tworzy niesamowite transformacje za pomocą żelaza, betonu, gry światła. Ma słynne dzieło, w którym szklany pokój wypełniony jest parą, aby ludzie niczego nie widzieli. I jest potężne źródło światła. Kiedy ludzie wchodzą do tego pokoju, wyciągają rękę i dosłownie nie widzą siebie. To taki czysty umysł, absolutnie bezcielesny, niematerialny.

Gormleya interesuje fakt, że kiedy myślimy o osobie, postrzegamy ją jako umysł, duszę, ale wciąż jako coś zamkniętego w materialnej skorupie. Zadaje pytanie: cóż, ale jeśli zdejmiesz rękę - czy to nadal osoba? Tak, wciąż. Jeśli usuniesz nogę - czy nadal jest to człowiek? Tak Jeśli w zasadzie usuniesz ciało, osoba pozostanie. Co to jest? Myśląc, napisałem tekst do tej pracy. Oczywiście zerwałem i wyrażałem dziwne rzeczy, ale okazało się, że było to zgodne z moim postrzeganiem pracy Gormleya jako takiej.

Cecily Brown jest złożoną artystką, która wykorzystuje w swojej pracy odniesienia do historii i teorii sztuki. Ale nie mam wykształcenia kulturowego: studiuję jako producent teatralny w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Oczywiście literatura i sztuka są nieco zbliżone do teatru. Wydaje mi się jednak, że jednym ze znalezisk projektu „podobnie myślącego” jest właśnie różnica w postrzeganiu. Ponieważ gdy przychodzi osoba z wykształceniem artystycznym i widzi dzieła Cecily Brown, w jego głowie bardzo szybko rozkładają się na postmodernizm, ekspresjonizm i inne terminy. Kiedy dana osoba nie wie o tym, praca w dużej mierze odwołuje się wyłącznie do jego emocji i doświadczeń życiowych.

Dla mnie Cecily Brown to czysta gra podświadomości. Są to jasne kolory, poplamione, w których zgadują oczy. W swoim tekście do pracy właśnie napisałem, czyje to oczy i dlaczego się domyślają. To wspaniałe, że wiele dzieł sztuki, a nie tylko dobrze, jest skonstruowanych w taki sposób, że są one dostosowane nie tylko do merytorycznej rozmowy, ale także do podświadomości. Rozmowa pozostawia płaszczyznę poznawczą w sensacji. A Cecily Brown jest w tym po prostu dobra, biorąc pod uwagę, że jej jasne plamy trudno jest podzielić na kategorie, o których zdecydowanie można coś powiedzieć.

pierwsze zdjęcie: rzeźba Anthony'ego Gormleya
drugie zdjęcie: obraz cecily brown

zdjęcia: okładka - Barbara Kruger / kolekcja prywatna, Moskwa; Dzięki uprzejmości Mary Boone Gallery, Nowy Jork; 1, 3, 4 - Garażowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2 - Melvin Moti

Obejrzyj wideo: LUBIN. Kurator oświaty o reformie edukacji (Grudzień 2019).

Popularne Wiadomości

Kategoria Art, Następny Artykuł

Czy kucharze muszą nosić rękawiczki?
Zjedz pytanie

Czy kucharze muszą nosić rękawiczki?

Moda na otwarte kuchnie w restauracjach nie przemija: możliwość oglądania, jak gotują jedzenie, stała się prawie dobrą formą. Jednak pomimo przejrzystości instytucji wciąż pojawia się pytanie dla klientów: czy kucharze powinni nosić rękawiczki i czapki, a ich brak stanowi naruszenie? Rozmawialiśmy z szefem kuchni, dyrektorem generalnym i lekarzem, aby dowiedzieć się, jak naprawdę są rzeczy.
Czytaj Więcej
Jaka jest różnica między Longo i Americano?
Zjedz pytanie

Jaka jest różnica między Longo i Americano?

Istnieje wiele sposobów parzenia kawy i nie zawsze łatwo jest ustalić, czym się one różnią. Coraz więcej kawiarni odmawia gotowania Americano i oferuje gościom alternatywę w postaci longo. Jaka jest różnica między tymi dwoma napojami i jakie są korzyści, dowiedzieliśmy się od ekspertów w branży kawowej.
Czytaj Więcej
Który alkohol ma najmniej cukru?
Zjedz pytanie

Który alkohol ma najmniej cukru?

Coraz więcej osób myśli o zmniejszeniu spożycia cukru, a to nie jest łatwe zadanie: cukier występuje prawie wszędzie. Aby ułatwić Ci wybór napoju o najniższej zawartości cukru, wspólnie z Michaiłem Pugaczowem, głównym barmanem Less Sugar Bar, opracowaliśmy ocenę alkoholu. Michaił Pugaczow, szef kuchni barman Less Sugar Bar Nie jest tajemnicą, że cukier zawiera cukier: jest to albo cukier resztkowy użytych składników, albo dodatek cukru z powodu różnych syropów w kompozycji.
Czytaj Więcej