Kino

Dow: Alternative Universe

Wciąż przypominamy produkcję jednego z najbardziej ambitnych projektów artystycznych w historii - „Dow” (pokazy w Paryżu potrwają do 17 lutego). Pierwszą część historii można przeczytać tutaj.

Filmowanie

Mimo zamieszania w Instytucie kręcenie „Dow” nie zakończyło się. Prawdziwego procesu filmowego nie można nazwać standardem. Oczywiście nie było skryptu, a większość kamer była ukryta. Były ukryte w lustrach, gzymsach, żyrandolach. Wszyscy podszywacze podsłuchiwali dźwięk. Głównym celem Chrzhanowskiego było naprawienie tego, co się dzieje, aby osoby w kadrze zachowywały się naturalnie. Jak w swoim debiucie „4”, ale na znacznie większą skalę.

Wcześniej czy później nawiązano relacje między gośćmi Instytutu. I o ile wiedzieli, jak spędzają wolny czas: niektórzy spędzali nadgodziny, inni intrygowali, próbowali się zaprzyjaźnić, a nawet kochać. W przeciwieństwie do ZSRR seks był w Dau. Podczas projektu poczęto 14 dzieci, mimo że prezerwatywy były dostępne. Obecny był także odpoczynek kulturalny: biblioteka, sala muzyczna z nagraniami fonograficznymi. Ale nikt nie zabronił spać - najważniejsze jest, aby nadal iść do pracy. W tym skeczu z prawdziwych sytuacji rodziły się nieuchronnie prawdziwe emocje i uczucia.

Ale nadal nie można tego zrobić bez operatorów. Byli to bardzo znani obcokrajowcy: Manuel Alberto Claro („Melancholia”, „Nimfomanka”), Jürgen Jurges („Śmieszne gry”, „Czas wilków”). Ich wizja przyniosła Dow nowe rozwiązania artystyczne. Na przykład Claro, po współpracy z Larsem von Trierem, wykonał świetną robotę, przekazując melancholijny nastrój w połowie lat 30. Jego bloki zostały nakręcone prawie monochromatycznie, a aparat działał zgodnie z zasadami „Dogma 95”. Jednocześnie Jurges został zainspirowany francuską „nową falą”, która nadała mu nowe kolory i znaczenia.

Ludzie z kamerami zawsze niespodziewanie wtrącali się w życie mieszkańców Instytutu. Jednak podczas ubiegania się o pracę każdy uczestnik projektu został ostrzeżony i podpisał umowę w sprawie możliwych ekstremalnych okoliczności, w których badanie zostanie przeprowadzone. Dlatego gdy ekipa filmowa (zwykle 3 osoby: operator, asystent i realizator dźwięku) weszła do sypialni, w której para uprawia seks, proces powinien być kontynuowany i nie wolno było patrzeć w kamerę. Wielu nie mogło tego znieść. Kręcili także wycieczki do łaźni i toalety, walki, a nawet śmierć: myszy (w ramach doświadczenia naukowego) i świnie (dla zabawy). Ale nie tylko intymność i chernukha znalazły się w kadrze. W Dau jest wielu pracowników (mycie podłóg, rozładowywanie ciężarówek, porady naukowe) i domowych odcinków (mycie, prasowanie, gotowanie, wizyta).

Czasami chodzili strzelać w Charkowie. W takich momentach część miasta została zablokowana i dogoniła już wybrane dodatki. Produkcja sceny spacerowej Landau była znana. Cała centralna ulica została dla niej przekształcona: usunęli znaki reklamowe, pokryli asfalt ziemią i wpuścili około tysiąca osób, które miały naśladować życie. Pod przewodnictwem Khrzhanovsky'ego było 14 dyrektorów, z których każdy był odpowiedzialny za zachowanie tłumu w danym obszarze. W rezultacie, w celu krótkiego spaceru, wymyślono ogromną liczbę sytuacji, które występują wyłącznie na tle.

Oczywiście takie podejście znacznie spowolniło proces. Aktywne filmowanie może potrwać kilka miesięcy. Perfekcjonizm Ilyi wyszedł drogo inwestorom. Jeden z jego asystentów powiedział, że Khrzhanovsky przyniósł paczki zdjęć włazów kanalizacyjnych, butów, gniazdek elektrycznych i majtek. Reżyser nie zatwierdził większości tematów i nakazał kontynuowanie poszukiwań. Tak więc wybrana klapa została wybrana 1 ze 150 opcji.

Chrzhanowski był szczególnie dumny z odcinka, w którym młody Landau rozmawiał przez telefon, a podczas rozmowy podszedł do okna, z którego widać było dom naprzeciwko. Żadnych zbliżeń - kamera przesuwała się po oknach innego budynku przez kilka sekund. Ale te mieszkania, przez które przeszła, były umeblowane w pełni zgodnie z latami trzydziestymi ubiegłego wieku, a aktorzy grali mini-sceny, których nikt nigdy nie widział.

Szalona pedanteria dotyczyła również dźwięku. Muzyczna ścieżka dźwiękowa została zaplanowana tylko dla napisów początkowych i końcowych. Reszta dźwięku powinna była być wypełniona codziennym życiem i hałasem w tle. Ale Ilya tryskała nowymi pomysłami, więc zapisywanie kroków, kaszel, rozmowy, krzyki i szum samochodów wydawały mu się zbyt prostym zadaniem! To było o wiele bardziej interesujące, aby wszystko brzmiało organicznie, więc podczas masowych scen tłum był podzielony na sektory fonetyczne: gdzieś grała orkiestra uliczna, ktoś przeklinał i tak dalej. Diametralna sytuacja miała miejsce w mieszkaniu Landaua. Khrzhanovsky dowiedział się, że naukowiec nie lubi hałasu, więc domowe odcinki pozbawione były większości dźwięków.

Na logiczne pytanie: „Po co zawracać sobie tym głowę!” Ilya odpowiedziała w wywiadzie:

„Jeśli publiczność filmu, która trwa 2 godziny, to co najmniej milion ludzi, będzie to ogółem 228 lat. Z grubsza mówiąc, jeśli się wkurzyłeś, to kradniesz 228 lat całego życia ludzi. Nie mam prawa, bo osoba nie ma nic droższego niż czas z całą jego względnością. W związku z tym istnieje poczucie odpowiedzialności za jakość ”.

Aktorzy

Pomimo metody Eliasza podziału ról według umiejętności: naukowcy są naukowcami, a czekiści to czekiści, wybór wykonawców głównych bohaterów nie wydawał się trywialny. Landau wcielił się w rolę greckiego dyrygenta Theodora Currentzisa, jego żony - ukraińskiej aktorki Radmili Shchegoleva (za rolę, którą wyzdrowiała o 30 kg i pracowała przez rok w fabryce i szpitalu) oraz jego syna - autora internetowego hitu „Biała ważka miłości” Nikołaj Woronow.

Zasada całkowitego zanurzenia dotyczyła wszystkich oprócz Currentzisa (dyrygent zgodził się z Ilyą, że opuści Instytut w trasie). Dlatego podczas jego nieobecności zostały sfilmowane sceny starości Landaua. Następnie została wykonana przez inną osobę. To był naprawdę niewidomy niepełnosprawny, który potrzebował stałej opieki medycznej. Starzec leżał w specjalnym łóżku, które przypominało trumnę, i straszył wszystkich wokół. Potem, gdy Theodore wrócił, został gdzieś usunięty, ale nie było to łatwiejsze. Zgodnie z fabułą Landau nie był wzorowym mężem, więc główni aktorzy musieli walczyć i głośno układać relacje ze sobą. Aby utrzymać ciągły stres, do każdego z nich przydzielono osobistego dyrektora, który zachęcał artystów do angażowania się w prawdziwe kłótnie.

Problemy

W 2010 r. Dow zaczął doświadczać wielu poważnych problemów. „W Charkowie Ilja Andrijewicz wykorzystała swój pełny potencjał, zbudowała imperium, w którym wszystko i wszyscy byli dla niego zabawkami” - powiedział jeden z reżyserów obrazu, George Farberov.

I miasto zaczęło się tym męczyć. Władze denerwowały ciągłe blokowanie ulic, mieszkańcy - ciągłe korki. Również w Instytucie wszystko nie było gładkie. Wielu pracowników było opóźnionych lub w ogóle nie otrzymało wynagrodzenia. Ale to był powszechny problem. Zaczęły brakować pieniędzy. Niemal niemożliwe stało się wyżywienie 300 osób, płacenie pensji, wynajem sprzętu, mieszkań i poszukiwanie nowych specjalistów (nikt nie przestawał codziennych zwolnień). W rezultacie operator kamery Jurgen Jurges zrezygnował. Po nim prawie cała załoga.

Projektant Dow, Denis Shibanov, powiedział, że Ilya również nie była w stanie zrealizować swojego najnowszego pomysłu, który reżyser nazwał „City on Top”. Akcja została ostatecznie przeniesiona do alternatywnego wszechświata, a aby przekazać surrealizm tego, co się działo, Chrzhanovsky planował zbudować „drugi poziom” na dachach budynków w Charkowie - kolejne miasto połączone mostami powietrznymi. Ale plany te pozostały na papierze w postaci notatek i szkiców. Materiał liczył już 700 godzin materiału filmowego, 3000 godzin wywiadów wideo i 28 terabajtów materiału audio. Dlatego postanowiono przestać strzelać.

Koniec filmowania to dopiero początek

W listopadzie 2011 r. Instytut został wysadzony w powietrze i na jego ruinach urządzono entuzjazm dla wszystkich. Dość ekscentryczny, ale oczekiwany ruch reżysera. Próżność Eliasza nie pozwoliłaby mu dać swojego wynalazku w niepowołane ręce. Tak, a „Dow” w tym czasie stał się namacalną legendą. Aby ostatecznie doprowadzić te trzy litery do wieczności, musieliście wszystko zniszczyć, uczynić z tego efemerycznym, a zatem jeszcze bardziej pożądanym.

Zniszczenie to finał fabuły projektu. Według planów Khrzhanovsky'ego „Dau” miało zakończyć się zamieszkami młodego pokolenia naukowców przeciwko starym kolegom. Ale nikt się na to nie zgodził, więc Ilya nazywała skinheadów. Przedstawiali podmioty Instytutu, które się uwolniły. Liderem porażki był Maxim „Tesak” Martsinkevich.

„Musieliśmy zabić wszystkich” - przypomniał sobie Maxim - „naprawdę pokonaliśmy jednego amerykańskiego artystę. Nie było nic, co mogłoby przeszkadzać w moralizowaniu. Potem chcieliśmy żartobo nakarmić świnie, ale udało mu się uciec z Charkowa”.

Pobity mężczyzna nazywał się Andrew Ondrezhak. Na planie grał rolę psychologa. Przed premierą w Paryżu artysta powiedział, że oprócz bicia został zgwałcony, ale nie dawał już żadnych komentarzy, powołując się na fakt, że „wciąż jest zbyt traumatyzowany tym doświadczeniem”.

Po imprezie Chrzhanovsky zniknął z radaru. Wiadomo, że przeprowadził się do Londynu, gdzie w pięciopiętrowej rezydencji na Piccadilly Street, w całkowitej tajemnicy, instalacja trwała 6 lat. W tym czasie zainteresowanie publiczne Dow spadło. Ale aktywna produkcja trwała cały czas. Do kopiowania filmów w językach obcych Chrzhanowski zaprosił Leonarda DiCaprio i Louisa Garrella („Marzyciele”, „Młody Godard”). Ale odmówili. Potem Ilya zaczęła działać mądrzej: wyposażona w jeden pokój dla „radzieckiego” pokazała najciekawsze fragmenty i hojnie podlała gwiazdy wódką i kawiorem. To podejście (i niebotyczna opłata) zostało przekupione przez Willema Dafoe (pluton, Spider-Man), Fanny Ardan (sąsiad), Isabelle Huppert (pianistka).

Ale skąd Khrzhanovsky odzyskał swoje pieniądze? Okazuje się, że najbogatsi ludzie na świecie zainteresowali się tym projektem. Dokładna liczba i nazwiska inwestorów są ściśle tajne, ale z boku niektórzy z nich są znani wszystkim. Dwór należy do miliarderów braci Davida i Simona Rubena, a wszystkie długi, a także pieniądze na postprodukcję, przekazał rosyjski oligarcha Siergiej Adonyjew. Według plotek, początkowy budżet w wysokości 3,5 miliona dolarów w całym okresie produkcji wzrósł do 70 milionów.

W rezultacie cała wyprodukowana treść powinna zostać podzielona na trzy części i zaprezentowana w Berlinie, Paryżu i Londynie. Każda część miała określony temat, a cały projekt otrzymał słynne rewolucyjne motto: „Wolność, równość, braterstwo”. Premiera Freedom została zaplanowana w stolicy Niemiec na 12 października 2018 r. Dla niej zaczęli nawet odbudowywać fragment muru berlińskiego i część obszaru Berlina Wschodniego. Zasada Chrzanowskiego była prosta - umieścić publiczność w NRD, aby doświadczyli całkowitego zanurzenia. Pokazy miały trwać do 9 listopada (rocznica upadku muru). Tego dnia instalacja również zostanie zniszczona.

Budowa rozpoczęła się na terenie słynnego bulwaru Unter den Linden. Ale kiedy niemiecka prasa dowiedziała się o tym, wywarła presję na władze miejskie, które zakazały „Dow” w ich mieście. Dlatego na wszelki wypadek cały materiał został przeniesiony do Paryża. Ale były problemy. Prefektura miasta kategorycznie odmówiła budowy tymczasowego mostu, który miał połączyć teatry Chatelet i de la Ville (znajdują się na różnych brzegach Sekwany). Premiera w Londynie jest wciąż przedmiotem dyskusji. Wiadomo już, że ukończenie eposu planowane jest w tym samym budynku, w którym przeprowadzono instalację. Mówi się, że Khrzhanovsky wynalazł, aby przekształcić go w radziecki bunkier i „coś innego, co trzeba zebrać garść pozwoleń”. Prawdopodobnie skala premiery zależeć będzie od zainteresowania paryskiej publiczności. W każdym razie fakt, że Dau zobaczył światło, jest już cudem.

Ciąg dalszy nastąpi.

Obejrzyj wideo: N3bula & Twisted Melodiez - Alternative Universe Free Release (Listopad 2019).

Popularne Wiadomości

Kategoria Kino, Następny Artykuł

Jak zarabiać na starych zdjęciach
Wykonane przeze mnie

Jak zarabiać na starych zdjęciach

Dziennikarz Anastasia Sukhomlinova i fotograf Georgy Keimakh zaprzyjaźnili się podczas studiów na Wydziale Historycznym RSUH. Obaj lubili amerykańską historię i fotografię, a kiedyś zobaczyli prace słynnego afroamerykańskiego fotografa z początku XX wieku - Jamesa Van Der Zee, który był właścicielem popularnego studia fotograficznego Harlem.
Czytaj Więcej
Rosyjski Pointe: Baletki, które podbiły USA
Wykonane przeze mnie

Rosyjski Pointe: Baletki, które podbiły USA

Urodzona w Petersburgu Alexander Efimov przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych w wieku 16 lat, aw wieku 20 lat zarejestrowała rosyjską firmę Pointe, która specjalizuje się w butach baletowych, ubraniach i akcesoriach. Zaczęła od zakupów od rosyjskich producentów, ale potem zaczęła tworzyć własne kolekcje. Rynek amerykański został już zdobyty, teraz zmierza do Europy.
Czytaj Więcej