Przewodnik

Po co kochać MIFF i co na nim oglądać

W czwartek w Moskwie rozpocznie się następny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie, którego premiery mają się odbyć, odpowiednie filmy dokumentalne i hity kina niezależnego ubiegłego roku. MIFF są przyzwyczajeni do miłości nie dla konkurencji (choć zdarzają się tam miłe niespodzianki), ale dla dużego równoległego programu filmów dla szerokiego grona widzów. Na prośbę Life wokół Alisa Tayozhnaya mówi, które filmy warto wybrać i jak z przyjemnością przeprowadzić jedną z głównych rosyjskich imprez filmowych.

Jak działa MIFF: programy, bilety i widzowie

Festiwal rozpocznie się 22 czerwca, a zakończy 29 czerwca rosyjską premierą filmu „Fatal Temptation” Sofii Coppoli, która właśnie otrzymała nagrodę reżysera w Cannes. Głównym miejscem festiwalu jest wciąż multipleks „Październik” na Nowym Arbacie. Dodatkowe strony - Documentary Cinema Center, Garaż, Państwowa Galeria Tretiakowska w Ławrushinsky, letni pionier w Parku Gorkiego i Sokolniki Konkurs kilkunastu filmów MIFF jest uzupełniany przez ogromny równoległy program, który przypomina główne światowe festiwale (Cannes, Berlin i Wenecji) i pokazywać ciekawe retrospektywy, filmy z udanym przeznaczeniem na festiwal oraz, oczywiście, klasyki radzieckie i zagraniczne. Zgodnie z zasadami festiwalowych pokazów widzowie, którzy kupili bilet w kasie kina (sprzedaż i dzień pokazu i następnego dnia) zawsze mają pierwszeństwo przed swoimi miejscami przed akredytowaną prasą lub uczestnikami festiwalu, ale istnieje również znana reguła festiwalu dotycząca spóźniania się: kiedy gasną światła i rozpoczyna się film, musisz siedzieć na pustych miejscach bez żadnych argumentów - więc to wszystko Lepiej przyjechać wcześniej, za około dziesięć minut. Filmy są wyświetlane w oryginalnym języku z napisami - rosyjskim i angielskim.

Najpotężniejsze programy MIFF są powtarzane z roku na rok i są dobrze znane zwykłym widzom: są to Euforia, 8 1/2 filmów, Filmy, których tu nie było, oraz program dokumentalny Wolna myśl. Tak więc w Moskwie można oglądać hity festiwalowe bez opuszczania kraju. Wśród innych godnych uwagi programów tego roku, tym razem program Generation # Chooses, składający się z pięciu zupełnie różnych, ale doskonałych filmów, debiutancki program Masters, sekcja filmowa o kobiecych bohaterkach Time for Women, retrospektywa dokumentu Christian Fry i krajowa reżyserka-nekrorealistka Eugene Yufit, a także program kin argentyńskich z przełomu lat 80. i 90., który przetrwał próbę czasu. Wśród ważnych pokazów krajowych znajdują się jedne z najlepszych filmów Andrieja Konczałowskiego (Pierwszy nauczyciel, Historia Asyi Klyachiny i Szlachetne gniazdo, znamy niewybaczalnie niewiele osób) oraz przywrócona wersja Lustra Tarkowskiego. Wybieramy najlepsze filmy, dla których warto zwolnić czas.

Festiwalowe hity

Ważne filmy z festiwali w Cannes i Wenecji, Berlinale, Locarno i innych ważnych światowych konkursów

Fatalna pokusa

reż. Sofia Coppola

Trudny remake klasycznego hollywoodzkiego filmu „Oszukać” o rannym żołnierzu uwięzionym w ceremonialnym pensjonacie dla kobiet. Cienka linia między manipulatorem a zakładnikiem, który krzyżuje się kilka razy podczas filmu, a trzema głównymi rolami kobiecymi gra stały artysta Coppola Kirsten Dunst, zbrązowiony Nicole Kidman i młoda muza amerykańskiego kina El Fanning.

„24 klatki”

reż. Abbas Kiarostami

Najnowszy irański klasyczny film o jego związku z kinem składa się z 24 filmów krótkometrażowych inspirowanych obrazami i fotografiami, które reżyser zajmuje od lat. Tradycyjny dylemat kina irańskiego dotyczący relacji fikcji z dokumentem realizowany jest w medytacyjnym i bardzo osobistym kontemplacyjnym filmie - Kiarostami zastanawia się nad tym, z czego powstaje obraz i co inspiruje nas do obserwacji.

„Duchy Ismaela”

reż. Arno Deplachen

Eklektyczny i fantastyczny francuski melodramat o duchu zmarłej żony, zakłopotany jej byłym mężem i jego nowym partnerem. Mathieu Amalric gra ciężko pijącego pisarza, który mimo to znajduje siłę, by nawiązać nowy związek z bohaterką Charlotte Gainsbourg, ale po przywiezieniu jej do domu na wybrzeżu znajduje tam swoją byłą żonę (Marion Cotillard) - jej ciała nie znaleziono, więc ona uważane za zaginione. Trójkąt miłosny w ciasnej przestrzeni wygląda jak kilka filmów z różnych gatunków - od surrealistycznego thrillera po frywolny romkom.

„Na krawędzi”

reż. Fatih Akin

Nagroda aktorska Diana Krueger na ostatnim festiwalu filmowym w Cannes: jej bohaterka Katya traci męża i syna po zabójstwie neonazistów i postanawia zemścić się. Fatih Akin po raz kolejny rozwiązuje problem zderzenia cywilizacji, w którym islamofobia i problemy asymilacyjne osiągnęły swój pełny potencjał po kryzysie syryjskich uchodźców w Niemczech i innych krajach europejskich.

Wichrowe Wzgórza

reż. Andrea Arnold

Nieklasyczna, głęboka i klimatyczna adaptacja brytyjskich klasyków, w której nie skupiono się na krynolinach i rozmowach w salonie, ale na zbuntowanej północnej naturze, samotności, fizyczności i niewyrażonych doświadczeniach głównych bohaterów. Zagubieni w krajobrazie, cierpią, walczą i zakochują się, jak żywi ludzie z teraźniejszości, a nie zamrożone manekiny - aby odległość między Heathcliffem a Katie była wyraźna, reżyser Andrea Arnold sprawił, że mężczyzna stał się czarny.

Wpuść słońce

reż. Claire Denis

Juliette Binoche gra samotną paryską kobietę, szukającą miłości zgodnie z nastrojem książki Rolanda Barthe'a „Fragmenty mowy kochanka”. Spotyka się z kilkoma mężczyznami i nikt nie przynosi jej pełnej satysfakcji, a co najważniejsze, nie wiadomo, czy uczucia te są możliwe dzięki miłości w jej statusie, nastroju i obecnym stanie rzeczy. Zabawny, gorzki i głęboki film o słodyczy i trudach samotności oraz niemożliwości bezpośredniego melodramatycznego potępienia losu współczesnych kobiet.

„Fantastyczna kobieta”

reż. Sebastian Lelio

Dramat o transpłciowej kobiecie Marina, który potępia potępienie i pogardę rodziny jej starszego chłopaka. Po jego śmierci piosenkarz w nocnym klubie jest oskarżany nie tylko o nieszczerość, ale także o przyczynę śmierci bliskiej osoby. Dramat społeczny o dyskryminacji został nakręcony jako melancholijna opowieść o utraconej miłości, bezwładności środowiska i o tym, jak naciskają nas standardy tego, jak i kogo powinniśmy kochać. Zasłużona nagroda ostatniego Berlinale za reżyserię.

„Childhood Joan of Arc”

reż. Bruno Dumont

Nie poważny film o dzieciństwie jest głównym symbolem Francji w formie musicalu z absurdalnymi tańcami. Główna bohaterka, wiejska dziewczyna, Jeanne, wierzy w sprawiedliwość i spotyka niebiańskich posłańców, którzy udzielają jej rad na temat właściwego zachowania. Zamiast tego, „Little Kenken” i „In Whirlpool”, niż wcześniejsze filmy Dumonta, „Dzieciństwo Joanny d'Arc” jest niczym innym jak heroicznym biografem, ale raczej dowcipem o „Jezusie Chrystusie - supergwiazdie” na pustyni Orleanu.

„Młody Godard”

reż. Michelle Hazanavicius

Reżyser „Artist” i Louis Garrel połączyli siły, aby opowiedzieć historię startu jednego z głównych bohaterów francuskiej „nowej fali” zgodnie z wspomnieniami jego żony. Film częściowo wyjaśnia, w jaki sposób filmowiec i najbardziej bezczelny i ukochany eksperymentator w kinie lat 60. stał się autorem najbardziej niezrozumiałych filmów, jadowitym i rozczarowanym kronikarzem oporu. Popowe oświadczenie o Godardzie miało się stać prędzej czy później, a podczas gdy niektórzy widzowie w Cannes pluli na pocztówkowe pasje reżysera, inni śmiali się z tego, jak Hazanavičius zamienił „nową falę” w ironiczny rum i w wieku wszyscy uwielbiali łamacz serc Garrell.

„Sieć”

reż. Kim Kiduk

Dramat koreańskiego reżysera na temat absurdu granicy między Koreą Północną i Południową: rybak z północy przenosi rzekę do innego stanu, a na południu zaczynają interesować się jego misją w ich kraju i podejrzewają go o szpiega. Koreańczyk z północy czeka na taki sam scenariusz w swojej ojczyźnie, gdzie podejmą go lokalne służby specjalne - więc najzwyklejszy człowiek w trudnych okolicznościach będzie obcym z jego własnego.

„Śmierć Ludwika XIV”

reż. Albert Serra

Spokojny dramat o ostatnich dniach „króla słońca”, w której główną rolę gra król słońca europejskiego kina, starszy klasyk Jean-Pierre Leo. „Śmierć” jest spokojną i szczegółową obserwacją okoliczności odejścia i pożegnania, filmem podsumowania i świadomością kończyny, z rekonstrukcją barokowego otoczenia, a co najważniejsze, barokowym podejściem do czasu, statusu i wszystkich rzeczy doczesnych.

„Requiem dla pani Yu”.

reż. Boyan Vuletich

Melancholijna historia bałkańska z dużą ilością czarnego humoru o dojrzałej wdowie, która planowała samobójstwo. Zanim pożegna się z życiem, musi zakończyć światowe sprawy, z których większość jest kłopotliwa i nieprzyjemna, wymaga czasu i biegania. Film o rozpoznawalnym smaku wschodnioeuropejskim, w którym biurokracja i bezwładność niosą piekło na ziemię, a przygotowania do śmierci stają się niezbędnym i ważnym zajęciem, pomimo absurdu rozlanego w powietrzu.

„Powidoki”

reż. Andrzej Wajda

Ostatnim filmem najważniejszego polskiego reżysera jest biografia jego rodaka, artysty Vladislava Strzheminsky'ego, którego życie zmieniło się na zawsze po wydarzeniach z 1945 roku. Wraz z nadejściem doktryny realizmu socjalistycznego w oficjalnej sztuce jednego z najbardziej charakterystycznych i znaczących współczesnych artystów, zaczynają wyciskać się z otoczenia, uniwersytetu, kręgu przyjaciół. Wajda kręci film o oporze przed bezpośrednimi i pośrednimi represjami oraz o tym, jak pokolenia Polaków określają się poprzez sprzeciw wobec oficjalnej doktryny.

„Beyond Hope”

reż. Aki Kaurismäki

Nieskończenie uroczy, zabawny i szczery film o marginalności jest tradycją Kaurismäki. W swoim dramacie fiński emeryt na obrzeżach Helsinek znajduje się mimowolnie związany z nielegalnym uchodźcą: ich przygody, poszukiwania sensu i godnej egzystencji są w centrum realistycznej opowieści o tym, jak żyć, zawsze czując się trochę daleko, i uciekając przed polityką, biurokracją i obojętnością .

„O ciele i duszy”

reż. Ildiko Enedi

Fantazyjny melodramat z Węgier o powieści dwóch skromnych i marzycielskich kolegów w nieprzewidywalnym miejscu - w rzeźni. Spokojna kobieta i jej skryty szef pracują razem, ale nie mogą mówić o otwartej sympatii, chociaż komunikują się ze sobą w tych samych snach i czują coś niewytłumaczalnego. Nagroda główna na ostatnim Berlinale i zapierający dech w piersiach, piękny i kontemplacyjny film o zbliżającym się uczuciu.

„Ranne serca”

reż. Radu Jude

Rumuński dramat o szpitalu w 1937 r. - „Magiczna góra” spotyka się z „Człowiekiem bez właściwości”. Główny bohater - młody pacjent z rzadką diagnozą gruźlicy - kończy w sanatorium zamkniętym ze świata zewnętrznego, gdzie spędza tygodnie, podczas gdy nad jego krajem gromadzą się chmury faszyzmu.

Życie

reż. Stefan Breeze

Adaptacja ekranowa pierwszej powieści Guya de Maupassanta o podwójnych standardach francuskiego małżeństwa. Młoda Zhanna zakochuje się w zrujnowanym szlachcica i poślubia go - żyje w małżeństwie, zdradzie, śmierci jednego z jej dzieci i małżeńskiej zazdrości. W każdej chwili swojego życia nie może zachowywać się tak, jak uważa za stosowne, ale postępuje zgodnie z zaleceniami - adaptacja Breeze'a niczego nie psuje, ale nie uzupełnia skomplikowanej klasycznej książki.

„Czarownica”

reż. Anna Biller

Szczery obóz z wulgarną fabułą i cudownym obrazem przypominającym Douglasa Sirka i Luisa Bunuela. Czarownica przenosi się z jednego małego miasteczka w Kalifornii do drugiego, porywając mężczyzn, zatruwając ich i wyrzucając w drodze do następnego miasta. Główna bohaterka o twarzy, stylu i ospałym wyglądzie Lany Del Rey, skupiona na manipulacjach i technikach uwodzenia, jest jednym z najbardziej absurdalnych i przerośniętych kobiecych obrazów w amerykańskim kinie niezależnym. A reżyser Anna Anna Biller, zgodnie z wszelkimi zasadami niezależnych, nakręciła film na kolana - od montażu i scenariusza do scenografii i kostiumów.

„Kobieta, która odeszła”

reż. Uwielbiam Diaza

Wygląda na to, że Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie został nasycony filipińskim reżyserem Love Diaz, co jest świetne dla nas wszystkich. Tym razem na festiwal przybywa jego ostatni film, który w ubiegłym roku zdobył główną nagrodę w Wenecji - ponownie bardzo długi i czarno-biały. Starsza kobieta opuszcza więzienie po 30 latach więzienia pod fałszywymi zarzutami. Teraz nie tylko szuka zemsty, ale stara się znaleźć swoje miejsce w świecie, który nieodwołalnie się zmienił. Uzbrojona w pistolet, aby zakończyć zdrajcę, traci rodzinę, ale znajduje nowego przyjaciela, w komunikacji, z którym po cichu wprowadza się w nowe życie.

Młody i odważny

Filmy o energii młodego pokolenia, konflikcie tradycji i rewolucji

Mustang

reż. Denise Gamze Erguven

Jednym z głównych tureckich filmów ostatnich czasów i absolutnym faworytem widzów jest historia dorastania pięciu sióstr w wiejskiej Turcji, gdzie starsza nastolatka jest przygotowana na małżeństwo. Siostry, przyjaźń, życie w zamkniętej społeczności i planowanie życia zgodnie z oczekiwaniami rodziców - reżyserka z Turcji odbiera coś ważnego o stanie młodości, wsparciu, dorastaniu i własnych marzeniach, które poświęcają się na ołtarzu aprobaty rodziców.

„Anioły rewolucji”

reż. Aleksiej Fiodorczenko

Subtelny, ironiczny film, częściowo oparty na prawdziwych wydarzeniach - obserwujemy historię kolonizacji ludów północnych przez komunistycznych propagandystów po wojnie secesyjnej. Cztery anioły rewolucji z naiwnymi projektami kulturalnymi, głośnymi głosami i utopijnymi planami wobec nieznajomych i zwyczajów są dowcipnymi refleksjami na temat relacji między metropolią a kolonią, zupełnie nietypowe dla kina domowego. Szczególną przyjemnością jest oglądanie kolorowych „Aniołów” na dużym ekranie.

„120 uderzeń na minutę”

reż. Robin Campillo

Francuski dramat queer na temat odpowiedzialności cywilnej - patrzymy na codzienne życie działaczy centrum AIDS, którzy wykonują pracę rządu i próbują wyjaśnić zwykłym Francuzom w trakcie epidemii na początku lat 90., skąd wirus się rozprzestrzenił. Ich jedyną bronią są prawdziwe informacje, a ich przeciwnikiem jest publiczny konsensus, że seksualność i choroby przenoszone drogą płciową nie powinny być publicznie omawiane. W obiektywie reżysera jest kilku bohaterów, którzy zmieniają się na naszych oczach, uczestnicząc w bardzo krytykowanym ruchu.

„Kamień Serca”

reż. Gutmundur Arnar Gudmundson

Islandzki dramat o dorastaniu i przebudzaniu seksualności: w chłodne lata na północy wysp Thor i Christian starają się dowiedzieć, co lubią i z kim chcą się spotkać. I podczas gdy jeden będzie spędzał dni na myślach i próbach zbliżenia się do tego samego wieku, drugi będzie zawstydzony przyznaniem, że raczej lubi najlepszego przyjaciela, którego znał od dzieciństwa. Przemyślany i dotykowy film o nastoletnich doświadczeniach i samoakceptacji z prostą fabułą i niesamowitymi krajobrazami surowej północnej przyrody.

„Jak tylko otworzę oczy”

reż. Leila Bouzid

Tunezyjski dramat o młodej piosenkarce Faro, która próbuje zbudować podziemną karierę: zgodnie z islamskimi zasadami wokalistka nie może występować publicznie w najbardziej konserwatywnych miejscach. Bohaterka jest rozdarta między przyszłością wszystkich a możliwością wyrażania siebie, ale w ich grupie pojawiła się zdrajczyni - a teraz jest zmuszona usprawiedliwiać swoje życiowe wybory na posterunku policji. Wnikliwy i sprytny film o tym, dlaczego w reżimach tyranicznych polityka wpada nie tylko do twojego domu, ale także do twojej głowy.

„Nielegalne”

reż. Adrian Sitaru

Rumuński dramat rodzinny, w którym przemyślane są główne obolałe tematy bloku wschodniego - stłumiona seksualność, współpraca z krwawym reżimem oraz dwie rzeczywistości ojców i dzieci - komunistyczna i postsowiecka. Podczas spotkania rodzinnego dzieci przedstawiają ojcu dokumenty potwierdzające jego udział w ściganiu kobiet, które próbowały dokonać aborcji (aborcja w Rumunii była nielegalna). Będą także głosić kolejną wiadomość, na którą nikt nigdy nie jest gotowy - córka jest w ciąży i trudno powiedzieć od kogo.

„Dom”

reż. Trien Fien

Belgijski dramat Dardenne o trzech pechowych nastolatkach w europejskiej rzeczywistości ich rodziców. Młody chłopak z problemami przenosi się z kolonii do domu ciotki (która stara się postawić swoje życie na normalnym poziomie), ale jest zazdrosny o swojego kuzyna - ma wszystko - i współczuje dla innego znajomego z dysfunkcyjnej rodziny. Napięty film o deklarowanej równości i prawdziwej niesprawiedliwości ze świeżymi twarzami i realistycznych okolicznościach.

„Stokrotki”

reż. Vera Khitilova

Klasyk awangardy wschodnioeuropejskiej i jeden z najbardziej wpływowych filmów z lat 60. to absurdalna komedia o dwóch dziewczynach, które spędzają dni za psikusami, absurdalne wygłupy, gry z mężczyznami, którzy są nimi zainteresowani i po prostu bawią się głupio. „Stokrotki” łączą w sobie surrealistyczny dramat, innowacyjną instalację oraz kultowe obrazy dwóch uroczych prostaczek, marzących o pełnej wolności i braku kontroli z góry.

Filmy dokumentalne w konkursach i poza nimi

Biografie, eseje, pamiętniki i niesamowite historie, których nie możesz sobie wyobrazić celowo

„Woda i cukier: Carlo Di Palma, wszystkie odcienie życia”

Tradycyjny biograficzny dokument o wielkim człowieku: kamerzysta Carlo Di Palma był odpowiedzialny za wizualną prezentację neorealistów, a później przeniósł się przez ocean i został stałym współpracownikiem Woody'ego Allena. Człowiek, który sprowadził na świat Czerwoną Pustynię, Powiększenie Fotografii i Włoski Rozwód, wydaje się żywy i namacalny w komentarzach wszystkich, od których zależał los kina europejskiego. Jak to często bywa z legendami, woda i cukier to film nie tylko o osobie, ale także o pomysłach i epoce, którą wciela. Tak więc film świetnie sprawdza się jako podręcznik neorealizmu i po prostu wizualna historia rozwoju kina europejskiego drugiej połowy XX wieku.

„Stylowa mała rzecz”

reż. Anne Gourceau

Historia jednego niemożliwego wyczynu - w połowie seksistowskich lat 70. Żydówka Marsha Nasatir została wiceprezesem najważniejszego studia United Artists dla amerykańskiego przemysłu filmowego. Film Anny Gourceau opowiada o jej przełomie, a tym bardziej o czasie i miejscu kobiety w historii amerykańskiego kina, zawiłości produkcji i wpływie niezależnych filmów na Hollywood.


„Lumieres!”

reż. Thierry Fremo

Witam główną rodzinę w historii kina francuskiego - braci Lumiere, których spuścizna otwiera się do dziś. Film pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie to zbiór wcześniej niepublikowanych i mało znanych krótkometrażowych reżyserów, którzy oglądali otaczającą ich rzeczywistość: mamy okazję zobaczyć Paryż i Francję na przełomie wieków bez rekonstrukcji.

„Honorowy V.”

reż. Barbe Schroeder

Myślenie o możliwościach rasizmu w każdym społeczeństwie - nawet oficjalnie tolerancyjnym. Film Schroedera opowiada o islamofobii w Birmie, gdzie 90% populacji to buddyści, ale wiara muzułmańska powoduje agresję wśród zdecydowanej większości. W centrum historii znajduje się charyzmatyczny mnich Ashin Viratu, którego wystąpieniom publicznym towarzyszy kronika przemocy i prześladowania mniejszości muzułmańskiej, a obraz odbywa się w ksenofobicznych przemówieniach. Główne pytanie Schroedera brzmi: dlaczego ta druga osoba wywołuje tak wielką troskę nawet u tych, którzy ogłaszają się otwartymi na świat?


„Macierzyństwo”

reż. Ramona S. Diaz

Wycieczka do siedliska wybuchu populacji - do najgęściej zaludnionego szpitala położniczego na Filipinach, gdzie tysiące młodych matek rodzą i mieszkają ze swoimi dziećmi przez pierwsze dni życia. Film o społeczeństwie i strukturze patriarchalnej wyjaśnia mitologię kobiecości i pokazuje motywację tych, którzy rodzą swoje pierwsze i dalekie od pierwszych dzieci: kobiety w różnym wieku i często o prostym pochodzeniu opowiadają o nowym życiu i tym, jak żyją w kraju przeludnionym.

„Niepozorny człowiek”

reż. Hushbu Ranka, Vinay Shukla

Detektyw dokumentalny o dojściu do władzy w kastach Indii nowego proroka demokracji - Arvinda Kajrivala. Krajem o najszybciej rosnącej populacji na świecie, Indiach, a teraz przestrzeni ogromnego rozwarstwienia i niesprawiedliwości, w której pojawia się nowa partia, wynaleziona przez Arvinda, jest Partią Zwykłego Człowieka. Jego praca wiąże się z propagandą antykorupcyjną: korupcja wpływa na wszystkie dziedziny życia - od cen na rynku krajowym po możliwości zatrudnienia i warunki pozbawienia wolności. Niepozorna osoba będzie rządzić Delhi - i patrzymy, jak to się stało.


Polowanie na duchy

reż. Raed Andoni

Politycznie naładowana rekonstrukcja bolesnego doświadczenia. Palestyński reżyser, który skończył w izraelskim więzieniu w wieku 18 lat, odtwarza obrazy i sceny z jego uwięzienia, przesłuchania i karania z aktorami i reżyserami, próbując odtworzyć bolesne i niespokojne doświadczenie upokorzenia i przemocy. Eksperyment na granicy teatru i kina dokumentalnego ma na celu radzenie sobie z duchami raz na zawsze - w towarzystwie podobnie myślących ludzi i strefy relatywnego komfortu, ale jednocześnie rodzi pytanie o możliwość zapomnienia, wybaczenia i przejścia dalej.

„Ryzyko”

reż. Laura Poitras

Po biografii dokumentalnej Edwarda Snowdena Laura Poytras podejmuje fenomen Juliana Assange'a i stworzonych przez niego WikiLeaks. Jego uwięzienie w Londynie, przebieg śledztwa, osobiste zeznania i tajne dokumenty ujawniają Assange'a przez pięć lat w otoczeniu łańcucha prześladowców, wrogów i wiadomości, które zmieniają świat.


„Fotografie portretowe Side B. Elsy Dorfman”

reż. Errol Morris

Amerykańska legenda filmu dokumentalnego patrzy na swoją koleżankę, fotografkę Elsę Dorfman, która przez większość swojej kariery fotografowała. Podróż do ciemni i nauka, wspomnienia stulecia emancypacji i spotkania z wielkimi - od Boba Dylana po Borgesa - są w centrum nietypowej historii żydowskiej dziewczyny, która zamiast kręcić gospodynię domową, wybrała kręcenie filmów dokumentalnych zamiast kamery. Ciepłe wyznanie miłości do fotografii i wszystkich, którzy poświęcili się jej życiu.

„Trofeum”

reż. Christina Clusio, Scholl Schwartz

Bliźniaczy film zeszłorocznego Safari autorstwa Ulricha Seidla dotyczy branży zabijania dzikich zwierząt i przekształcania ich w trofea, próżności i codziennych wyzwań ekologów. Poszukiwanie specjalnych warunków dla udanych i dostatnich rezerw cieni biznesowych i korupcji to, co autorzy filmu zaobserwowali po obu stronach Atlantyku. Najbardziej niebezpiecznym zwierzęciem jest człowiek, a jedynym wnioskiem autorów Trofeum jest to, że Ziemię należy najpierw chronić przed nami.


„Film bez tytułu”

reż. Michael Glavogger

Esej filmowy na temat podróży i rozpędu, który wyznacza początek nowego doświadczenia, jest ostatnim i niedokończonym filmem ważnego dokumentu europejskiego opracowanego przez jego wieloletniego kolegę i twórcę. Od rumuńskich wiosek po wioski ukryte przed cywilizacją w Liberii, Glavogger ogląda wszystko, co napotka podczas podróży lądowej, i nie tylko patrzymy na nagrany przez niego materiał filmowy, ale także słyszymy notatki z jego pamiętnika z podróży. Ważny, złożony film o różnorodności, czasie i refleksji autora jest niekompletny, bez gotowych wniosków i dlatego całkowicie urzekający.

„Ten chwiejny świat”

reż. Fan Jian

Intymny portret starszej chińskiej poetki otrzymującej nagłą sławę po boomie na portalach społecznościowych. Kobieta z mózgowym porażeniem dziecięcym staje się dosłownie sławna w ciągu jednej nocy i wyrusza w wielką i nieoczekiwaną podróż z owocami swojej pracy. Film obserwuje, w jaki sposób poetka komunikuje się ze zwykłym otaczającym ją światem (pracuje na farmie rodzica), otrzymuje długo oczekiwaną wolność finansową i już w wieku czuje siłę za sobą i odkrywa nowe ja, które nie jest uwarunkowane okolicznościami.


„Nie jestem twoim Murzynem”

reż. Raul Peck

Ważnym amerykańskim dokumentem na temat segregacji i oporu jest spojrzenie na działacza, pisarza i polityka Jamesa Baldwina, który w połowie lat 60. odważył się głośno powiedzieć to, co mieli do powiedzenia tylko uprzywilejowani biali mężczyźni. Historia Baldwina jest czytana przez Samuela L. Jacksona i wyjaśnia kontekst historyczny oraz kulturę rasistowską, z której wyrósł ruch praw obywatelskich. Reżyser Raul Peck mówi, że historia rasizmu w tym kraju jest zawsze historią kraju, a brzydkich stron nie można przewracać, udając, że nic nie było.

Popularne Wiadomości

Kategoria Przewodnik, Następny Artykuł

Wygląd: Ilya Shalyov, szef kuchni Ragout
Styl

Wygląd: Ilya Shalyov, szef kuchni Ragout

Raz w tygodniu redakcja fotografuje jednego ze znajomych mieszkańców miasteczka na ulicy i jednocześnie prosi, aby powiedzieć, jakie marki ma na sobie, gdzie je kupił i gdzie woli kupować ubrania. Dzisiaj Ilya Shalyov została bohaterem kolumny „Appearance” - sfotografowaliśmy go na 2. ulicy Brest, obok gastro-kawiarni Ragout.
Czytaj Więcej
Mniej znaczy lepiej: gdzie kupić Fred Perry Polo
Styl

Mniej znaczy lepiej: gdzie kupić Fred Perry Polo

Narzekanie na ceny w Moskwie od dawna jest nawykiem: ktoś obwinia wysoką stawkę czynszu, inni są pewni chciwości właścicieli. Tak czy inaczej, to samo w różnych sklepach może kosztować inaczej, podwoić lub potroić koszt w oryginalnym sklepie za granicą. Życie wokół kontynuuje serię o tym, gdzie kupić opłacalne.
Czytaj Więcej
Mieszkanie tygodnia (Petersburg)
Styl

Mieszkanie tygodnia (Petersburg)

Właścicielem jest Pavel, specjalista IT. Pokoje: 3 Metryczne: 70 m kw. Pułapy: 2,7 m. Kilka lat temu Pavel kupił czteropokojowe mieszkanie w starym funduszu w pobliżu stacji metra „Ligovsky Prospekt”. Była w ruinie, więc naprawy musiały być gruntowne. Zaczęliśmy od przebudowy na dużą skalę: wyburzyli prawie wszystkie ściany i zbudowali nowe, połączyli kuchnię z salonem i przenieśli łazienkę.
Czytaj Więcej