6 lutego w Puszkinie otwiera się pierwsza rosyjska wystawa Williama Henry'ego Talbota. To ogromne wydarzenie dla wszystkich, którzy znają i kochają fotografię: Talbot jest nazywany twórcą fotografii artystycznej i jednym z wynalazców współczesnej fotografii. Angielski naukowiec wynalazł papierowy proces negatywnie dodatni, zwany Talbotipia lub kalotypia - w przeciwieństwie do dagerotypu, umożliwił on powielanie obrazów stosunkowo prosto i niedrogo.
Wystawa pokaże 150 oryginalnych grafik z albumów „Ołówek natury” i „Sunny Pictures of Scotland” - Talbot wykonał je w latach 1840–1846. Aby przywieźć dzieło do Rosji, kustosz Muzeum Puszkina Olga Averyanova przez prawie pięć lat negocjowała i organizowała wystawę. Na prośbę Life wokół wybrała siedem kultowych dzieł i opowiedziała swoją historię.
Wzór koronki
C. 1840
Calotypy. Papier Nadruk solny z negatywnym efektem papieru
„Rysunki fotogeniczne” to nazwa, którą William Henry Fox Talbot odnosi się do zdjęć wykonanych bez aparatu. Obrazy powstały w wyniku bezpośredniego kontaktu obiektów z powierzchnią światłoczułą. Proces ten jest znany od 1802 r. Humphrey Davy i Thomas Wedgwood są uważani za jego wynalazców. Talbot ulepszył tę metodę, proponując metodę utrwalania obrazu na papierze. Liście roślin lub innych płaskich przedmiotów układał bezpośrednio na papierze światłoczułym, otrzymując po ekspozycji na słońce dokładne sylwetki przedmiotów.
„Wzory koronkowe” - temat na ten czas jest niezwykle pilny: brytyjska produkcja tekstyliów dzięki uprzemysłowieniu stopniowo przekształciła się w rozwinięty przemysł. Wiadomo, że Talbot w styczniu 1839 r., Zanim publicznie ogłosił swój wynalazek, wysłał fotogeniczny rysunek fragmentu koronki do Sir Williama Jacksona Hookera, producenta tekstyliów w Glasgow. W odpowiedzi z 20 marca 1839 r. Hooker napisał: „Twoja próbka fotogenicznego wzoru była bardzo interesująca dla wielu osób w Glasgow, zwłaszcza producentów muślinu, również poświęciliśmy wiele uwagi temu tematowi na spotkaniu naukowym”.
Później Talbot umieścił jeden z koronkowych negatywów w swoim albumie The Pencil of Nature (1844–1846). W załączonym tekście twierdzi, że negatywny odcisk koronki jest idealny do wykorzystania w katalogach, ponieważ „czarna koronka nie jest tak dobrze znana oku jak biel, a przedmiot wydaje się bardzo dokładny”.
Mikrograf. Skrzydła motyla
1839-1840
Calotypy. Papier solony, negatywny
Niemal natychmiast po jej wynalezieniu fotografia zaczęła być wykorzystywana w astronomii i mikrobiologii, dziedzinach, w których do badań wykorzystano optykę. Po raz pierwszy badania mikroskopowe zostały wykonane w latach 40. XIX wieku przez naukowców Leona Foucaulta i doktora Alfreda Donne'a - obrazy zostały umieszczone w atlasie anatomicznym. Były to dagerotypy. Talbot uchwycił wiele mikroskładników, w tym sekcje roślin i skrzydeł owadów. Naturalne odbitki bezdętkowe, takie jak liście roślin, przypominały nawet wczesne metody produkcji kopii botanicznych, w których przedmioty były po prostu powlekane specjalnym atramentem, a następnie nakładane na papier. Fotogeniczne rysunki Talbota potwierdzają nieskończone piękno świata i nieograniczone możliwości człowieka, aby go zachować i ulepszyć.
Portret Mikołaja Hennemana
Ok. 1842 r
Calotyp. Papier Pieczęć soli
z negatywem papierowym
Nicholas Henneman był głównym asystentem Talbota; jego rodzina nazywała się Nicole. Holender był kamerdynerem i nie tylko skutecznie poradził sobie ze wszystkimi obowiązkami domowymi, ale także współpracował z Talbotem przy jego projektach fotograficznych. Od oddanego sługi Henneman został pełnoprawnym asystentem fotograficznym, a po otwarciu własnej firmy w mieście Reading - studio fotograficznym The Reading Establishment. Pracował niezależnie jako kalotypista i przez długi czas wypełniał rozkazy Talbota. Dla Talbota przejście Hennemana do Reading było sposobem na poszerzenie jego pragnienia zaangażowania się w jego słowa w „pole produkcji”, bez uszczerbku dla jego statusu szlachcica.
Schody Arkusz XIV z albumu Pencil of Nature
Kwietnia 1844 r
Calotypy. Papier Nadruk soli z negatywem papieru
Jedną z kompozycji gatunkowych zawartych na albumie „Ołówek natury” jest „Schody”. W tekście komentarza Talbot pisze: „Portrety żywych ludzi i grup są najbardziej atrakcyjną stroną fotografii”. Kilka osób zostaje złapanych w kadr jakby przez przypadek. Ale tak nie jest. Przed nami przemyślana kompozycja złożona z wielu postaci, w której bohaterowie po prostu odgrywają codzienną scenę na dziedzińcu opactwa Lacock. Fotograf nie dążył do stworzenia portretu grupowego, ponieważ mężczyźni stoją na ziemi, plecami do widza. Pasują do dość stabilnego trójkąta, jednak powstaje prawie dynamiczna kompozycja, w której postaci stopniowo rozwijają się w kolistym ruchu. Takie rozumienie fotografii jak chwila, której udało się uchwycić chwilę ze strumienia istoty, pojawi się dopiero w XX wieku.
Popiersie Patroclusa, profil. Arkusz XVII z Ołówka natury
9 sierpnia 1843 r
Calotypy. Papier Nadruk solny z negatywnym efektem papieru
Popiersie Patroklosa, nakręcone z profilu, wyraźnie pokazuje, jak fotografować rzeźbę. Obiekty w kolorze białym okazały się szczególnie dobrze. Dopuszczalna była zmienność strzelania: statua mogła być strzelana z różnych punktów widzenia i pod dowolnym kątem w stosunku do światła, co dawało znaczącą różnicę w efektach. W ten sposób fotografia niemal natychmiast znalazła swoje miejsce zarówno w dziedzinie komercyjnej i naukowej, jak i archiwalnej i muzealnej. Fotografowanie stało się swoistym sposobem rozpowszechniania obrazów, ponieważ dominującym pomysłem jego wysokiej służby było reprodukowanie dzieł sztuki.
Biblioteka Arkusz VIII z albumu Pencil of Nature
1841-1844
Calotypy. Papier Nadruk soli z negatywem papieru
Większość zdjęć Talbota wykonano w jego rodzinnej posiadłości - opactwie Lacock. Chodzi o strzelanie do gatunków, ludzi i przedmiotów. Te fotograficzne doświadczenia stały się rodzajem wizualnego pamiętnika, macierzystego albumu świata angielskiego szlachcica z imperium wiktoriańskiego. Po raz pierwszy dzięki fotografii intymne stały się częścią historii społecznej. Jednym z kultowych dzieł Talbota jest Biblioteka. Odcisk to zbliżenie książek na półkach. Podobne prace, w których obiekty są strzelane ściśle z przodu, można warunkowo nazwać kolekcją rzeczy. Odzwierciedlają charakterystyczny duch kultury XIX wieku, jej pragnienie gromadzenia, klasyfikowania i studiowania. Dziś przez pryzmat historii fotografii, który ma już prawie 180 lat, można uznać ten obraz za rodzaj fotografii artystycznej. W tym czasie taka koncepcja nie była bezpośrednio związana z nowo narodzonym fenomenem, interpretowanym raczej jako połączenie nauki i magii.
Otwórz drzwi Arkusz VI z albumu Pencil of Nature
Kwietnia 1844 r
Calotypy. Papier Nadruk solny z negatywnym efektem papieru
Kompozycja „Otwarte drzwi” z albumu „Ołówek natury” na pierwszy rzut oka wydaje się domowym szkicem. Na wydruku widzimy na wpół otwarte drzwi stajni, miotłę, latarnię wiszącą po prawej stronie ściany. Zdjęcie zostało zrobione w opactwie Lacock.
Czy możemy uznać to zdjęcie za dzieło sztuki? Brytyjski profesor Larry Schaaf udziela twierdzącej odpowiedzi. Jego książka „The Photographic Art” Williama Henry'ego Foxa Talbota przedstawia przebłyski kalotypii jako pierwszych fotografii artystycznych w historii. Schaaf podkreśla, że w poszukiwaniu wyrazu estetycznego fotograf wykonał kilka zdjęć tego pozornie prostego wątku. Odkryto kilka wersji kompozycji nakręconej wcześniej w 1843 r., Co jest rzadkim dowodem procesu twórczego we wczesnej fotografii. Autor stwierdza dalej, że Talbot uważał się za artystę i fotografa o wiele bardziej niż się powszechnie uważa.
W komentarzu do pracy Talbot napisał: „Głównym celem tego dzieła jest określenie pochodzenia sztuki, która, jak wierzymy, rozkwitnie w przyszłości dzięki wysiłkom brytyjskiego geniuszu. Ta skromna próba podjęta podczas jej powstawania została pozytywnie uzgodniona przez docenionych przyjaciół”.
William Henry Fox Talbot. U źródła fotografii
Państwowe Muzeum imienia A.S. Puszkina, Galeria Sztuki krajów Europy i Ameryki XIX-XX wieku
św. Mały Wilk, 14 lat
6 lutego - 8 kwietnia
