Przewodnik

20 wiosennych filmów

Życie wokół wciąż mówi o planach na wiosnę. Po zajęciach z teatrem, koncertami, wystawami i programami telewizyjnymi opracowaliśmy listę filmów, których najlepiej nie przegapić tej wiosny.

SMS

Lew Lewczenko

Marzec


14 marca

„Majakowski”

Dyrektor: Alexander Shane

Obsada: Chulpan Chamatowa, Jurij Kolokołnikow, Ludmiła Maksakowa, Jewgienij Mironow, Michaił Efremow


Grupa aktorów zbiera się w teatrze, aby przeczytać scenariusz sztuki lub filmu o Majakowskim. „Jak dotąd nie ma w scenariuszu Majakowskiego” - mówi dwumetrowy główny aktor (Kolokolnikov). Nie trwa to długo - wkrótce Mayakovsky (ponownie Kolokolnikov) i Lilya Brik (żona reżysera Sheina, Chulpana Chamatova) oraz niektórzy niezidentyfikowani oficerowie bezpieczeństwa pojawią się na ekranie: aby zrozumieć, gdzie kończy się rosyjski rok 2010 i sowieckie lata 1920-1930 będzie niemożliwe. Reżyser „Mayakovsky”, doświadczony producent seryjny Alexander Shein, znany jest jako współautor filmów dokumentalnych o współczesnych artystach radzieckich i rosyjskich: Timur Novikov, Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosarsky. Prawdopodobnie dlatego film czasami przypomina puste miejsce do instalacji wideo, nie tylko o Majakowskim, ale także o naturze kreatywności w ogóle. Co prawdopodobnie jest prawdą - nie kręć tego samego filmu o autorze „Chmur w spodniach”, co tradycyjna biografia.

„Połowa lat 90.”

Dyrektor: Wzgórze Jonasz

Obsada: Sunny Suljik, Katherine Waterston, Lucas Hedges


Połowa lat 90. Młody skater, Stevie z dobrej rodziny, gra w Super Nintendo, wpełza do pokoju swojego starszego brata, dowiaduje się o grupie Pixies, poznaje to samo żłobienie (ale od prostszych rodzin) spędzające czas na parkingu w supermarkecie i powoli zaczyna dorastać.

Debiut reżyserski aktora Johna Hilla, który przeszedł imponującą drogę od komedii Judda Apatowa do ról Martina Scorsese (zabawnego) i Bennetta Millera (poważnego), jego własnymi słowami, inspirowany jego słowami „Dzieci” Larry'ego Clarka. Jest naprawdę podobieństwo: zarówno nastoletni łyżwiarze, jak i letnie otoczenie z topniejącym asfaltem, imprezy z basenem i zapach taniej trawy, a tu i ówdzie nieprofesjonalni aktorzy zaangażowani w prawie wszystkie główne role. Ale jeśli Clark usunął swój debiut reżyserski na temat nowojorskich mokasynów i AIDS ze stanowiska osoby dorosłej (miał już 50 lat w momencie filmowania), to Hill, który dorastał w połowie lat 90. w prowincjonalnej Santa Monica w dobrej rodzinie ( mama jest stylistką, tata jest managerem wycieczek do Guns N 'Roses), kręci film o sobie, z równej pozycji - i dlatego okazuje się być o wiele bardziej uczciwy.

21 marca

„Tocz się w asfalt”

Dyrektor: S. Craig Sailer

Obsada: Jennifer Carpenter, Mel Gibson, Vince Vaughn


„Jest tu jakiś głupi ludzie. To prawdopodobnie takie miejsce” - powiedział bohater Aleksiej Serebryakov w Żaburku Bałabanowa. „Jestem otoczony imbecylami” - przypomina Mel Gibson (siwe włosy, wąsy ze szczotką), stary glina, który wraz ze swoim młodym partnerem (Vince'em Vaughnem) pozostawia pracę nad torturowaniem podejrzanego i, podobnie jak Serebryakov, postanawia spróbować szczęścia na polu karnym - z tymi samymi, najwyraźniej, krwawymi konsekwencjami.

Reżyser S. Craig Zahler, autor genialnego thrillera The Bone Tomahawk (w tym samym roku Kurt Russell grał w innym westernie - z Tarantino - ale porównanie nie jest na jego korzyść) i wyzysku w więzieniu Slaughter in Block 99 debiutuje w gatunku film akcji policji. Kłótnie między kolegami w różnym wieku, problemy społeczne i rasowe, rzadkie potyczki: tak, widzieliśmy to już wiele razy, zaczynając od „Deadly Weapon”, która otworzyła Gibson na świat, ale były perkusista metalowy Craig Zaler wcześniej tak mało pobił nikomu się nie wydawało, więc raczej nie przegapiłby trzeciego razu.

„Wymazana osobowość”

Dyrektor: Joel Edgerton

Obsada: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe


Pastor Arkansas i właściciel salonu samochodowego Marshal Imons (Russell Crowe), wraz z żoną Nancy (Nicole Kidman) po modnej wycieczce ich syna Jareda (modna Lucas Hedges z Manchesteru nad morzem i Lady Bird, którą można zobaczyć w salonie Wcześniej „połowa lat 90.”) postanowił wysłać go do centrum terapii konwersji. Tam demoniczny reżyser Victor (grany przez reżysera, australijskiego aktora Joela Edgertona) wyjaśni Jaredowi i innym homoseksualnym nastolatkom, że bycie gejem to wybór, którego należy szukać na przykład w relacjach z rodzicami. „Nienawidzisz swojego ojca!” - krzyczy Victor. „Nie, nienawidzę cię” - mówi Jared. Marshall i Nancy nie chcą uwierzyć, że zrobili coś złego.

Aktor Edgerton zadebiutował w reżyserii w 2015 roku świetnym thrillerem Gift. Opierając się na gatunku „nieprzyjemny ekscentryk ingeruje w życie przyzwoitych ludzi jako przyzwoitej osoby” (jako ekscentryk, ponownie sam reżyser), doprowadził go do perfekcji, po prostu dodając elementy rodzinnego dramatu Bergmana do znanej formuły: nie, to nie ekscentryk terroryzuje cię; to ty, z twoimi zaniedbaniami i kompleksami, sam doprowadziłeś się do ucieczki od własnych cieni. Sądząc po tym, jak bardzo bohater prototypu bohatera Hedges, oparty na autobiografii książki bohatera, koncentruje się na postaciach Kidman i Crow, sprawy rodzinne nadal niepokoją Edgertona bardziej niż akceptowanie seksualności jako nastolatka lub, na przykład, konserwatyzmu stanów południowych. To chyba na lepsze.

28 marca

Dumbo

Dyrektor: Tim Burton

Obsada: Eva Green, Michael Keaton, Colin Farrell, Danny DeVito


W menażerii cyrku impresario Marc Medici (Farrell) uzupełnienie: rodzi się słoniątko Dambo - urocze, ale jakoś zbyt wytrzeszczone. Postanawiają zostawić zabawę ze względu na Dumbo w cyrku - i oddają mu emerytowanego artystę cyrkowego Holta Ferriera (DeVito) i jego dzieci Millie i Joe, którzy dowiadują się, że uszy słonia są potrzebne do latania.

W 2019 roku Disney wypuszcza trzy filmy naraz na podstawie swoich klasycznych kreskówek: oprócz Dumbo pojawi się także Aladyn Guy Ritchie (z Willem Smithem, który stał się już memem jako Jinn) i Król Lew John Favreau, który już ponownie nakręcił Mowgli . „Dumbo” nie jest też pierwszą pracą Burtona nad przeróbkami Disneya: w 2010 roku nakręcił „Alice in Wonderland”, która stała się pierwszym takim projektem studyjnym i potwierdziła, że ​​reżyser nie jest teraz w najlepszej formie. Nadal jednak zebrała swój miliard w kasie, więc nie ma wątpliwości co do niepowodzenia nowego przedsięwzięcia Disneya. Słodki słoń i wszystko inne, nie było Deppa i Heleny Bonham-Carter - już postęp.

„Beach Loafer”

Dyrektor: Harmony Corin

Obsada: Matthew McConaughey, Isla Fisher, Snoop Dogg, Zac Efron, Martin Lawrence


Słynny poeta w przeszłości, nazywany Moon Dog (McConaughey), miłośnik marihuany, seksu i taniego piwa, umiera swojej żony, której pieniądze spalił w ostatnich latach. Aby uzyskać dziedzictwo, Pies musi skończyć swoją ostatnią książkę - w której pomaga mu piromaniac (Efron), wilk morski i miłośnik delfinów (Lawrence), raper (Snoop Dogg) i inne dziwadła, których spotyka na odwyku, więzieniu i na ulicach Florydy.

Akcja „Loafer” rozgrywa się oczywiście w tym samym filmowym wszechświecie, co „Free Holidays” - neon, lazur, palmy, nocne stragany i dyskoteki w barach na plaży. Ale tym razem Korin i prawie pierwszy raz w karierze (i ta osoba zaczęła jako scenarzysta filmu „Dzieci”, nie mniej), chroni zarówno jego bohaterów, jak i publiczność - to uzależnienie od narkotyków jest prawie czyste, bez satyry, krytyka i ironia. W przybliżeniu tę samą sztuczkę zrobił Paul Thomas Anderson w „Wrodzonej wice” - ale obciążyła go literacka podstawa Pincheona. Korina niczego nie powstrzymuje: rozkoszuje się McConaugheyem (pierwszą dobrą rolą od kilku lat) i otaczającymi go obrażeniami kurortu. Reżyser poszedł na plażę i nie wrócił - tak też się dzieje.

„My”

Dyrektor: Jordan Peel

Obsada: Lupita Niongo, Winston Duke, Zora Wilson i inni


Adelaide i Gabe Wilsons (Lupita Niongo i Winston Duke), afroamerykańska rodzina z dwójką dzieci, przybywa, aby odpocząć w domu na plaży w Północnej Kalifornii. Wszyscy są szczęśliwi, a tylko Adelaide doznała kontuzji z dzieciństwa: 33 lata temu jej rodzice pokłócili się podczas podróży do podróżującego cyrku, dziewczynka ukryła się w labiryncie lustrzanym, gdzie zobaczyła swojego zakrwawionego bliźniaka. To nie przypadek - już pierwszej nocy dom odwiedzają doppelgangersi z całej rodziny, uzbrojeni w nożyczki. „Kim jesteś?” - zapytaj szalonego Wilsona. „Amerykanie”, odpowiadają bliźniacy.

Komik Jordan Peel, w 2017 roku, trafił w dziesiątkę dzięki budżetowemu filmowi „Off” (255 milionów dolarów w kasie z budżetem 4,5 miliona, „Oscar” dla najlepszego filmu), w swoim drugim filmie praktycznie odmawia kontekstu społecznego. „W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że po prostu nie widziałem żadnej horroru o rodzinie afroamerykańskiej. Bardzo ważne jest, aby opowiedzieć historię o czarnych ludziach, aby nie chodziło o rasę” - mówi Peel. I rzeczywiście - film raczej stawia pytania o różnice między naszymi osobowościami w życiu i w sieciach społecznościowych, przeznaczenie życia, strach przed inwazją naszego życia z zewnątrz i inne nieprzyjemne rzeczy, niż rasę. Rozczaruje kogoś, ale nie mamy nic przeciwko: dobry horror wciąż jest rzadkością.

29 marca

„Rabusie na autostradzie”

Rozbójnicy

Dyrektor: John Lee Hancock

Obsada: Woody Harrelson, Kevin Costner


Wielka depresja. Strażnicy z Teksasu Frank (Costner) i Mani (Harrelson) są na emeryturze, aby wyśledzić parę, która uciekła z więzienia i terroryzuje cały Środkowy Zachód. Para ma na imię Bonnie i Clyde.

W 1967 roku podręcznik Arthura Penna z Faye Dunaway i Warren Beatty z Bonnie i Clydeem zapoczątkował erę Nowego Hollywood. W 2009 r. Michael Mann w swoim filmie o Dillingerze pokazał, że napady na banki i Wielki kryzys można przedstawić na figurze jeszcze lepiej niż na filmie. W 2019 roku rzemieślnik John Lee Hancock („Niewidzialna strona”) nie udaje, że jest niczym: „Rabusie z High Road” to trochę pierwsze i drugie, a także spora część policyjnego filmu akcji w duchu „French Connection” , a także Harrelson i Costner, którzy nie uciekają, bez względu na to, w co grają. Idealny film na jedną noc - Netflix robi to teraz najlepiej.

Kwietnia


4 kwietnia

„Cmentarz zwierzaków”

Dyrektorzy: Kevin Colch, Dennis Widmeier

Obsada: Jason Clark, John Lithgow, Amy Saymets, Naomi Frenett, Zhete Laurence


Przeniesienie rodziny Louisa Creeda (Clarka) z Bostonu do pasterskiej wiejskiej Ameryki rozpoczyna się od tragedii - ich kota uderza ciężarówka. Sąsiad (Lithgow) radzi dzieciom pogrzebać zwierzaka na miejscowym cmentarzu dla zwierząt - zgodnie z plotkami bestia może powstać z martwych. Tak się dzieje - z niezbyt przyjemnymi konsekwencjami dla wszystkich.

Następny rok to kolejna adaptacja Stephena Kinga. „It” w 2017 roku raczej odniósł sukces, „Mroczna wieża” w tym samym czasie - najprawdopodobniej nie, co nie powstrzymało premiery drugiej filmowej adaptacji „Cmentarzy zwierząt”. Ma szanse powtórzyć sukces „To” - nie ma też wielkich nazwisk, więc ciężar oczekiwań nie jest tak wielki, a miejsce złego klauna zajął zły kot (i dzieci w przerażających maskach).

„Shazam!”

Dyrektor: David F. Sandberg

Obsada: Zachary Levy, Jack Dylan Grazer, Asher Angel


Problemowy nastolatek Billy Batson (Angel), podczas walki ze szkolnymi chuliganami, zaprzęga do swojego nowego przyjaciela Freddy'ego Freemana (Dylan Glaser z „It”), bije ich własną kulą i chowa się w metrze. W pociągu teleportuje się do jaskini do czarodzieja, który daje Billyowi super moce. Powiedziawszy „Shazam!”, Uczeń może teraz zmienić się w dorosłego mężczyznę w rajstopach (Levai) - w rzeczywistości (prawie) nieśmiertelnego superbohatera Shazama, który potrafi latać, rzucać błyskawice i przedzierać się przez ściany pięściami. Pozostając w środku oczywiście ten sam nastolatek.

Po krytycznej (ale nie gotówkowej) porażce „Batmana kontra Supermana” i „Drużyny samobójców” DC w jakiś sposób puściło: w „Lidze Sprawiedliwości” było więcej żartów niż we wszystkich filmach z serii, a „Aquaman” okazał się niemal komedią forma „Shazam!” nakręcony w tym samym duchu: reżyser thrillera David F. Sandberg nie ma szczególnego szacunku wobec stalowych mięśni i kręci tę dość głupią historię w duchu tych samych głupich komedii VHS z lat 80-90 - „Big”, „Home Alone, Donner” Superman. ”

„Tato, umrzyj!”

Dyrektor: Kirill Sokolov

Obsada: Witalij Chajew, Aleksander Kuzniecow, Eugene Kregzhde


Nowicjuszka Olya (Kregzhde) pyta swojego chłopaka Matvey (aktor Gogol-Center Kuzniecow) o usługę: zabij jej ojca, biorącego łapówkę w operze. Matvey, nie zastanawiając się dwa razy, zgadza się - i wydaje się być tatą z młotkiem i kurtką z logo Batmana. Zaczyna się kąpiel krwi.

Debiutancki film w reżyserii Sokołowa został wyprodukowany przez ten sam zespół, co ostatnio „Kraina Oz” Wasilija Sigariewa - i porównania naprawdę tu pytają. Oba filmy wydają się być programowymi wypowiedziami na temat rosyjskiego życia - i oba w rzeczywistości okazują się kameralnymi opowieściami o rodzinie, miłości i tym, jak nie możemy się ze sobą w żaden sposób porozumieć. Ale jeśli Sigarev jest bliski epickiej formie (ma to w temacie Nowego Roku), to Sokolov robi komiks (znowu - logo na bluzie z dobrego powodu) - z fontannami krwi, wygiętymi ścianami, wywierconą nogą i kwasowymi kolorami.

Amundsen

Dyrektor: Espen Sandberg

Obsada: Katherine Waterston, Paul Sverre Walheim Hagen, Mads Siegard Pettersen


Początek XX wieku. Jeszcze kilka lat przed pierwszą wojną światową, ale chmury już się gromadzą. Młody norweski odkrywca polarny, Roald Amundsen, był pierwszym na świecie, który przeszedł przez Przejście Północno-Zachodnie, a teraz zamierza podbić Biegun Południowy. Równolegle amerykańscy podróżnicy Frederick Cook i Robert Peary wybierają się na podobną wyprawę. Rozpoczyna się wyścig polarny.

Historia wielkiego podróżnika Amundsena od dawna wymagała odpowiedniej adaptacji: Norweg był odkrywcą polarnym, pierwszym, który odwiedził oba bieguny Ziemi, nawigatorem, pionierem lotnictwa, latając samolotami i sterowcami, i tak dalej. Jednocześnie istnieją pewne problemy z postacią, oczywiście: Napoleon z krajów polarnych był wyraźnie nazywany nie tylko jego imponującymi kampaniami. Być może nie udało się znaleźć lepszego kandydata do nakręcenia filmu biograficznego o podróżniku niż Norweg z hollywoodzkim doświadczeniem Espena Sandberga: w 2012 roku grzmiał film Kon-Tiki o swoim innym słynnym rodaku, Thor Heyerdahlu, który pływał przez Ocean Spokojny w 1947 roku .

11 kwietnia

„Wysokie społeczeństwo”

Dyrektor: Claire Denis

Obsada: Robert Pattinson, Juliette Binoche, Andre Benjamin, Mia Goth


Statek kosmiczny z przestępcami w różnym wieku leci do czarnej dziury najbliżej Układu Słonecznego. Długo nie ma związku z Ziemią, ale załoga nadal eksperymentuje: mężczyźni otrzymują pigułki nasenne w zamian za ziarno, za pomocą którego powodują ciążę na pokładzie kobiet. Dzieci rodzą się, ale umierają niemal natychmiast - z wyjątkiem jednego.

Angielski debiut Francuzki Claire Denis, która kręci filmy festiwalowe od 30 lat. Ten film, według doniesień, również przypomina trochę science fiction z Pattinsonem - Denis kręci film o eksploracji kosmosu, wręcz przeciwnie: im dalej, tym więcej bohaterów wejdzie w siebie, ich statek jest więzieniem, nie będzie szczęśliwego końca. „Przylot” (no lub „Solaris”) z 2019 r.

18 kwietnia

Miliard

Dyrektor: Roman Prygunov

Obsada: Vladimir Mashkov, Alexandra Bortich, Gela Meskhi, Pavel Chinarev, Marina Petrenko, Grigory Kalinin, Fedor Bavtrikov


Inna żona (Petrenko) opuszcza bankiera Matvey (Mashkov) po uprzednim skopiowaniu dokumentu do banku. Matvey, po tym, jak zbeształ swoją byłą żonę przez telefon z placu w pobliżu wieżowca przy ulicy Oruzheyny Lane, zbiera dzieci (Bortich, Meschi, Chinarev, Kalinin, Bavtrikov), najwyraźniej od różnych kobiet, i jedzie z nimi do Monako - za ten sam miliard od swojego byłego może

Były reklamodawca Prygunov zabił pierwszą połowę 2010 roku na dylogacie Duhlessa (cóż, podobnie jak on, oba filmy zarabiały cztery z ich budżetów), a potem milczał przez prawie pięć lat. „Miliard” jest, w dobrym sensie, kontynuacją tego, do czego doszli Prygunov i współautorzy w drugim „Duhless”: to znowu film gatunku, tylko teraz nie jest to thriller korporacyjny, ale film o napadzie. Biorąc pod uwagę, że film napisał Andrei Zolotarev, wielki ekspert w dziedzinie filmów gatunkowych („Atrakcja”, „Lód”, „Duch”, „Lodołamacz”), zapewniono mu sukces kasowy.

„Hotel Mumbai: Confrontation”

Dyrektor: Anthony Maras

Obsada: Armie Hammer, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Dev Patel


26 listopada 2008 r. Seria zamachów terrorystycznych uderzyła w Bombaj. Goście i personel pięciogwiazdkowego pałacu Taj Mahal zabierają barykady w hotelu, ale w ostatniej chwili kilka osób wpada z ulicy i rozpala ogień.

Debiutancki film australijskiego Anthony'ego Marasa, który wcześniej kręcił krótkie filmy o dniu miasta i atakach terrorystycznych na Cyprze (ten ostatni najwyraźniej zapewnił mu pozycję reżysera w hotelu), miał zostać wydany w 2018 roku, ale ze względu na przypadek Weinsteina i związane z tym za tym zamieszanie przesuwa się produkcja filmu. Mimo trudnego tematu okazał się idealnym thrillerem do multipleksów: technicznie bezbłędny, z gwiazdorską obsadą i przekonującym napięciem.

24 kwietnia

Finał Avengers

Dyrektorzy: Anthony Russo, Joe Russo

Obsada: Bree Larson, Bradley Cooper, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Karen Gillan, Evangeline Lilly, Chris Evans, Josh Brolin, Robert Downey Jr., Elizabeth Olsen


Thanos zrobił dokładnie to, co obiecał: zniszczył połowę populacji Galaktyki. Ci, którzy przeżyli Avengers - Kapitan Ameryka, Iron Man, Thor, Czarna Wdowa, Rakieta (z jakiegoś powodu) i, najwyraźniej, Kapitan Marvel - próbują wymyślić, jak dalej żyć.

W poprzedniej odsłonie Avengers liczba superbohaterów z serii wzrosła do tego stopnia, że ​​częściowe ludobójstwo wydawało się koniecznością. Jednak przekonanie, że tak jest przez długi czas, wciąż nie istnieje - nie bez powodu w końcu wezwały kapitana Marvela. Ale zwiastuny sprawiają wrażenie, że przynajmniej część nowego filmu będzie miała raczej kameralny format - wcale nie taki zły.

25 kwietnia

Synonimy

Dyrektor: Nadav Lapid

Obsada: Tom Mercier, Cantin Dolmer, Louise Chevillot


Izraelski Joab (Mercier) po demobilizacji bez specjalnych nadziei ucieka do Paryża. Tam osiada w mieszkaniu, w którym wszystkie jego rzeczy zostały skradzione, i spotyka się z pretensjonalnymi sąsiadami - Emilem (Dolmer) i Caroline (Chevillot). Zwycięzca tegorocznego festiwalu filmowego w Berlinie jest pod wieloma względami autobiograficzną (reżyser Nadav Lapid również próbował przenieść się do Paryża bez zer) opowieść o tym, że ojczyzna cię wyprzedzi wszędzie, bez względu na to, jak ci się podoba.

Maja


9 maja

„Wojna Anny”

Dyrektor: Aleksiej Fedorczenko

Obsada: Marta Kozłowa


1941 rok. Sierota Anya (Kozłowa) ukrywa się w kominku (i na poddaszu) własnego domu z kotem. Od czasu do czasu ktoś zajmuje dom - nasz, potem nasz - ale Anna nie chce zejść na dół.

Nowy film Jekaterynburga Fedorchenko, autora niesamowitych mokeymentariów „First on the Moon”, „Ovsyanok” i „Angels of the Revolution”, to praktycznie jednoosobowy spektakl, nakręcony tak, jakby miał na myśli kosztowne i przesycone hity na temat wojny. Niezależnie od tego, czy Fedorchenko i scenarzysta Natalya Meshchaninova (Heart of the World, Combine Nadezhda) mogli opowiadać historię wyłącznie środkami wizualnymi, praktycznie bez dialogu (i obaj autorzy są w nich silni), trudno powiedzieć, ale krytycy mówią co wydaje się tak, okazało się.

16 maja

„John Wick 3”

Dyrektor: Czad Stahelsky

Obsada: Keanu Reeves, Holly Berry, Lawrence Fishborn


John Wick (Reeves) został ogłoszony polowaniem. Po pierwsze, ktoś ogłosił cenę za swoje morderstwo - 14 milionów dolarów, a po drugie, związek zabójców go potępił - ich statut z jakiegoś powodu zabrania zabijania ludzi w hotelu Continental. Wick ukrywa się - najpierw w bramach Nowego Jorku, a potem na pustyni z Holly Berry i jej psami.

Pierwszy „John Wick”, reżyserski debiut aktora Chada Stahelsky'ego, przypominał zabawkę dla fanów, meta-zestaw z całego świata, jaki był w erze filmu akcji - plus Keanu Reevesa. Trzeci, najwyraźniej, odnosi się do bojowników następnej epoki - z krajami egzotycznymi, zabłoconymi staruszkami z dużymi pieniędzmi, pościgami samochodowymi i tym podobne - aż do Holly Berry i Lawrence'a Fishborn (zjazd!). Pozostaje wierzyć, że to wszystko.

30 maja

Złota rękawiczka

Dyrektor: Fatih Akin

Obsada: Jonas Dassler, Margarete Tisel, Mark Hosemann, Katya Studt


Fritz Honka (Dassler), niemiecki robotnik w nieokreślonym wieku o okropnej twarzy - mieszkaniec dzielnicy St. Pauli w Hamburgu w latach 70. Każdego wieczoru spędza w barze Złotych Rękawiczek, gdzie jeśli nie rozkoszuje się pulsem, spotyka te same kobiety, które upadły, wciąga je do swojej szafy pod dachem tego samego domu i rozbiera je. Czasem

Rękawica oparta jest na bestsellerze o tej samej nazwie - tak, to prawdziwa historia, a ten pasek nadal działa. A niemiecki Turk Fatih Akin, który dorastał w Hamburgu w latach 70. i prawdopodobnie zna historię z pierwszej ręki, usunął z niej swój „Cargo 200”. Oczywiście nie odbyła się publiczna dyskusja, ale film został nagany na Berlinale: w końcu filmy o NRD są zwykle odpowiedzialne za najciemniejsze strony niemieckiej powojennej historii, ale tutaj okazuje się, że nawet w burżuazyjnym Hamburgu sprawy były takie sobie. Strasznie ekscytujące.


zdjęcia: okładka - Walt Disney, 1 - „Widok”

Popularne Wiadomości

Kategoria Przewodnik, Następny Artykuł

Zmień pozycję w ciągu dnia roboczego
Dobry nawyk

Zmień pozycję w ciągu dnia roboczego

Życie wokół mówi o dobrych nawykach i prostych czynnościach, które ostatecznie mogą uczynić życie lepszym. W nowym wydaniu rozumiemy niebezpieczeństwo siedzącej pracy i dlaczego potrzebne są miękkie pufy i wysokie stoły. Inżynier Ruslan Mamaev DevOps, Skyeng Prawie 100% mojej codziennej pracy wykonuję na komputerze.
Czytaj Więcej
Ładuj gadżety poprawnie
Dobry nawyk

Ładuj gadżety poprawnie

Życie wokół mówi o dobrych nawykach i prostych czynnościach, które ostatecznie mogą uczynić życie lepszym. Dzisiaj - o tym, jak prawidłowo ładować gadżety: smartfony, tablety, laptopy, zegarki i słuchawki - aby przedłużyć ich żywotność i nie zabić baterii przed czasem. Vlad Filatov, dziennikarz high-tech, bloger wideo Mam kilka rodzajów urządzeń, które ładuję każdego dnia: inteligentne zegarki, tablety, laptopy i słuchawki bezprzewodowe.
Czytaj Więcej
Noś wymienne buty w pracy
Dobry nawyk

Noś wymienne buty w pracy

Po przedłużającym się indyjskim lecie do miasta przyszło zimno, ale najgorsze jeszcze przed nami. Śnieg, odczynniki, odchody i inne (przerażające, aby pomyśleć, co jeszcze) brud zabieramy ze sobą do domu, na uniwersytet, do pracy, a następnie nosimy przez cały dzień w pokoju. Coś wchłania się w dywan, a coś pozostawia nieprzyjemne ślady na płytce, powodując niezadowolenie personelu sprzątającego.
Czytaj Więcej
Przechowuj przedmioty według kategorii
Dobry nawyk

Przechowuj przedmioty według kategorii

Życie wokół mówi o prostych czynnościach, które czynią życie lepszym. Dzisiaj porozmawiamy o przechowywaniu rzeczy według kategorii (a nie według strefy, jak wielu jest przyzwyczajonych) - jakie są zalety i jak to zorganizować. Irina Tsyplenkova konsultant ds. Sprzątania, organizator przestrzeni, założyciel projektu „Pełne zamówienie” Jakie są zalety przechowywania według kategorii?
Czytaj Więcej