Przewodnik

Co musisz wiedzieć o wystawie Fridy Kahlo i Diego Rivera w Muzeum Faberge

Muzeum Faberge otworzyło wystawę „Viva la Vida. Frida Calo i Diego Rivera”. Skupia się na poszukiwaniach artystycznych i dramatycznych relacjach między dwoma znanymi meksykańskimi malarzami, których prace nie są reprezentowane w rosyjskich muzeach. Oprócz możliwości obejrzenia dzieł Kalo i Rivery na żywo, ekspozycja w pałacu Shuvalov jest także doskonałą okazją do rozmowy o napiętych opozycjach mężczyzn i kobiet zarówno w życiu codziennym, jak i w systemie artystycznym.

Na prośbę Life wokół Aleksiej Pawperow wymyślił fabułę jednego z głównych projektów wystawienniczych sezonu.

SMS

Aleksiej Pawperow

"Viva la Vida.

Frida Kahlo i Diego Rivera. Malowanie i grafika z muzeum i kolekcje prywatne ”

Kiedy: 20 marca - 19 maja

Gdzie: Muzeum Faberge (nasyp Fontanka 21)

Koszt:450–600 rubli

fabergemuseum

Frida Kahlo: katastrofy, doświadczenia kobiet, pamiętnik, autoportrety

Frida Kahlo jest córką niemieckiego migranta, odnoszącego sukcesy żydowskiego fotografa. Już w młodości Kalo wyróżniał się temperamentem, silną wolą, determinacją i wybitnym potencjałem. Jednak to ta odważna kobieta miała przetrwać wiele katastrof i wstrząsów życiowych. Jako dziecko cierpiała na polio, dlatego przez większość życia nosiła długie sukienki narodowe, chowając okaleczoną prawą nogę. Centralnym wydarzeniem jej biografii był potworny wypadek drogowy: tramwaj wjechał do zatłoczonego autobusu z drewnianą kabiną. Konsekwencje kolizji doprowadziły do ​​niepełnosprawności, silnego przewlekłego bólu, wielu operacji, niemożności poczęcia dzieci, a pod koniec życia - do amputacji nóg i prób stłumienia bólu alkoholem i narkotykami.

Frida Kahlo „The broken broken”, 1944. Olej na płótnie. Muzeum Dolores Olmedo

Wielu historyków sztuki wciąż niejednoznacznie ocenia prace Fridy Kahlo. W wpływowej encyklopedii Art Od 1900 roku artystka jest wymieniona tylko raz - jako żona Diego Rivera: zaprasza artystę Wolfganga Paalena do Meksyku. Rzeczywiście, pomimo wystaw i lokalizacji legendarnego surrealisty Andre Bretona, Frida tak naprawdę nie wpada w awangardowe trendy w historii sztuki zawodowej, ale nie kochamy jej za to.

Po pierwsze, prace Fridy powracają do systemu sztuki, który wyparł z niego wyjątkowe kobiece doświadczenie. Przez długi czas głosy kobiet utonęły, okazały się być wyłączone z wielu dziedzin życia publicznego - polityki, nauki, kultury. W sztukach wizualnych różnorodność kobiecych tożsamości sprowadza się do zestawu stereotypowych ról, często męskich fantazji seksualnych. Społeczne, kulturowe, fizjologiczne doświadczenie kobiet zostało oznaczone jako marginalne, stygmatyzowane, podłe, wulgarne, nie mógł znaleźć miejsca w przestrzeni poważnej, publicznej i wzniosłej.

Sztuka Fridy (wraz z dziełem wielu innych artystów XX wieku) przywraca to doświadczenie do ścian muzeów i galerii. Jej malarstwo jest ściśle związane z jej biografią, fizycznością, uczuciami. Te obrazy są rodzajem pamiętnika, utrwalającego ból, emocje, zdrady, ale także szczęśliwe chwile. Spośród 140 dzieł Fridy 60 to autoportrety.

Frida Kahlo „Autoportret z małpą”, 1945. Olej na płótnie. Muzeum Dolores Olmedo

Kahlo mówi o swoich poronieniach, o tęsknocie za macierzyństwem. Jej rysunki i obrazy są pełne biomorficznych, witalistycznych, fizjologicznych obrazów. Wiele z nich - zarodki, ślimaki, rośliny, błony komórkowe, guzki włośniczkowe - są podatne na deformacje związane z płodnością, kobiecą anatomią. Nawadniają, dzielą się na nowe pary, wydzielają wilgoć. Czasami spotykają się z maszynami, przedstawicielami przemysłowego męskiego świata - jak na przykład na zdjęciu „Szpital Henry'ego Forda”.

Frida Kahlo „Henry Ford Hospital”, 1932. Metal, olej. Muzeum Dolores Olmedo

Po drugie, malarstwo Fridy jest ściśle związane z tradycjami i kulturą rdzennego Meksyku. Odwoływanie się do sztuki popularnej, religijnych obrazów wotywnych, rysunków w gazetach może służyć jako środek usuwania podczas opowiadania osobistych historii, ale także stanowi ważny kontekst kulturowy dla artysty. Na portrecie Dony Rosita Morillo za bohaterką rozprzestrzenia się potężna fauna, kwitnąca kaktusy jako ucieleśnienie jej aktywności, wewnętrznej siły i silnych więzi rodzinnych. Inne portrety przedstawiają również skromną, ale charakterystyczną galerię postaci: najbardziej pamiętna z nich to pośmiertnie wizerunek Dimasa Rosasa, który również wiele mówi o szczególnym stosunku Meksykanów do śmierci (w tym kontekście zwłoki z portretu Luthera Burbank nie wydają się tak niezwykłe).

Istnieje opinia, że ​​najlepsze prace artysty na tej wystawie to dwie jasne, soczyste, wesołe martwe natury. Na jednym z nich centrum kompozycji stanowi urocze stoisko w kształcie psa - jest to lokalny statek, którego prototyp można zobaczyć w kolejnym pomieszczeniu. Drugi przedstawia papugę, obok dumnie unosi się miniaturowa flaga narodowa. Kahlo przedstawia nalewane owoce na tle błękitnego nieba. Pod względem formalnym - nic rewolucyjnego, ale jak można pozostać obojętnym wobec takiego obrazu?

Frida Kahlo Still Life („Należę do Samuela Fastlichta”), 1951. Masonit, olej. Prywatne spotkanie
Frida Kahlo „Martwa natura z papugą i flagą”, 1951. Masonit, olej. Prywatne spotkanie

Po trzecie, być może sztuka Fridy, choć nie wystarczająco rewolucyjna jak na standardy modernizmu, ale opowiada ludzkie, zrozumiałe historie. Cztery najsłynniejsze prace artysty, poświęcone chorobom i heroizmowi, macierzyństwu i korzeniom kulturowym, przemocy i cudzołóstwu, zostały wyróżnione jako centrum ekspozycji.

Diego Rivera „The Telegraph Pole”, 1916. Olej na płótnie. Muzeum Dolores Olmedo

Diego Rivera: marksizm, akademia, sztuka monumentalna, patos, energia

W przeciwieństwie do Fridy Kahlo Diego Rivera zajmuje znacznie bardziej znaczące miejsce w profesjonalnej historii sztuki. Rivera jest absolwentem prestiżowej Akademii San Carlos. W latach dwudziestych artysta, z pomocą władz meksykańskich, podróżował po Włoszech przez 17 miesięcy, aby zapoznać się ze sztuką mistrzów renesansu. W czasie swojej znajomości z Kalo Rivera był znanym mistrzem, pewnym siebie profesjonalistą, który budował udaną karierę. Jeśli jednak spojrzysz na jego biografię, całkowite oderwanie się od aspektów płciowych tego sukcesu będzie trudne.

Rivera jest jednym z założycieli muaryzmu, monumentalnego meksykańskiego malarstwa politycznego. Po rewolucji 1910–1917 rząd reformistyczny rozpoczął ambitny projekt stworzenia nowej sztuki, który miał zjednoczyć i zmobilizować ludność republiki. Do tych celów wykorzystano wizualne, upolitycznione i spektakularne produkty artystyczne - monumentalne malowidła ścienne. Najbardziej udanym artystą tego ruchu był Diego Rivera. Stworzył ogromne, pełne energii kompozycje wielu postaci. Jego prace łączyły oświecający patos i figuratywność renesansu, modernistyczne ambicje restrukturyzacji człowieka i rzeczywistości za pomocą sztuki oraz marksistowską rewolucyjną retorykę.

Szkic Diego Rivera do fresku na Wall Street Banquet na Wydziale Edukacji Publicznej, 1925.
Ołówek na papierze. Kolekcja Juana Rafaela Coronela RiveraDiego Rivera Szkic do fresku mędrca w korytarzu rewolucji budynku Ministerstwa Edukacji Publicznej., 1925.
Ołówek na papierze. Kolekcja Juana Rafaela Coronela Rivera

Skandal związany z wizerunkiem jednego z niebiańskich marksistowskich panteonów sprawił, że Rivera stała się sławną gwiazdą świata. W 1932 roku ohydni amerykańscy magnaci naftowi z rodziny Rockefellerów zdołali zamówić malowidła ścienne Rivera do budynku American Broadcasting Corporation w Rockefeller Center w Nowym Jorku. Z kolei udało mu się tam umieścić portret Lenina. Po krótkiej próbie (artysta dodał nawet siebie, osaczonego) do ściany, Rivera odmówił usunięcia przywódcy rewolucji, a obraz został zniszczony.

Sztuka Rivery i Kahlo jest zupełnie inna. Upolitycznione, modernistyczne hity przeciwko zmysłowym obrazom stłumionego intymnego doświadczenia. Profesjonalizm i status przeciwko bardzo osobistej, „amatorskiej” kreatywności. Spektakularna skala w porównaniu do małych obrazów wewnętrznych. Analiza marksistowska jest ważna nie tylko w obrazach Rivery, ale także w analizie możliwości startu, przywilejów i publicznej oceny tej sławnej pary.

Diego Rivera „Night in Avila”, 1907. Olej na płótnie. Muzeum Dolores Olmedo
Diego Rivera „Alkeria”, 1914. Olej na płótnie. Muzeum Dolores Olmedo

Oczywiste jest, że nie można pokazać najważniejszych dzieł Rivery w pałacu Shuvalov - nie można ich w ogóle transportować. Przyniesione szkice ołówkowe wyglądają jak blade duchy wielkoformatowych fresków (efekt chtoniczny zapewnia również delikatne oświetlenie). Ale poza zakresem malowania ścian w katalogu Rivera jest coś do zobaczenia. Na przykład wystawa daje szansę zobaczenia jego wczesnych rzeczy z okresu paryskiego, śledzenia twórczych poszukiwań przyszłego mistrza. Oto „niewłaściwe” geometryczne krajobrazy i martwe natury Cezanne'a oraz nocna wioska, której można się spodziewać po niemieckim Marka Augusta, kubizm i zarysowany portret psychologiczny. W drugiej sali jest jeszcze więcej dzieł Rivery, już pewnych siebie, mistrzowskich, ekspresyjnych i spektakularnych. Na uwagę zasługuje także seria radzieckich lalek w zimie - popularny druk, pełen zdrowia, pozytywności, a zatem nawet trochę przerażający.

Diego Rivera „Girl with a Briefcase”, 1956. Olej na płótnie. Muzeum Dolores Olmedo

Razem: pasja, zdrada, zranienie, symbioza, wspólne przeznaczenie

Kiedy się poznali, Frida miała 14 lat, a Rivera miała już ponad czterdzieści lat - był otyły i konwencjonalnie brzydki, ale charyzmatyczny, sławny, człowiek zadziwiający wszystkich swoim entuzjazmem. Kahlo natychmiast zdecydowała, że ​​wyjdzie za niego za mąż, i powiedziała swoim kolegom z klasy, że jednym z głównych celów jej życia jest urodzenie dziecka Diego. Kilka lat później Kahlo postanowiła pokazać Riverze swoje obrazy. Był zachwycony - zarówno od młodej artystki, jak i jej twórczości. Zaczął się romans. Radził jej, aby nie ulegała niczyjemu wpływowi.

Nie ma ucieczki od tego cytatu: kiedyś Frida powiedziała, że ​​w jej życiu miały miejsce dwa wypadki - ten sam wypadek drogowy, który kosztował jej zdrowie, i spotkanie z Diego. Ich wspólne życie to seria katastrof i zjazdów. Rivera oszukała, nawet raz z młodszą siostrą Fridy. Po tym incydencie malowano obraz „Kilka rys”. Artysta prowadził publiczny styl życia, był znany jako dusza firmy, odnoszący sukcesy mówca i temperamentny żart. Cudzołóstwo nie było dla nikogo tajemnicą. Cierpienie Fridy spotęgował fakt, że z powodu problemów zdrowotnych nie zawsze mogła wesprzeć aktywne życie towarzyskie, do którego dążyła. Ona także stała się kochankami, z których prawdopodobnie najsłynniejszym był uciekinier z rewolucji Lew Trocki. Rivera i Frida próbowali żyć w otwartym związku, rozwiedli się i wrócili do małżeństwa w następnym roku.

Frida Kahlo „Kilka rys”, 1935. Metal, olej. Muzeum Dolores Olmedo

Uważa się, że Rivera zawsze stawiała pracę na pierwszym miejscu. Frida była gotowa poświęcić. Rivera niejednokrotnie przedstawiał swoją ukochaną na freskach - przy okazji Frida łączy się z tłumem, porusza się od środka kompozycji na peryferie lub wręcz przeciwnie, zyskuje coraz bardziej symboliczną wagę, możesz studiować dynamikę ich związku. Jednak Rivera malował także swoich innych kochanków (w tym młodszą siostrę Fridy w czasie ich romansu) w kompozycjach grupowych. Artystka napisała do Rivery w inny sposób: wystawa przedstawia rysunek, w którym Diego zajmuje środek prześcieradła, jest ściśle związany z samą Fridą i otaczającym ją światem, jest potężną, pożądaną fantazją, wokół której porusza się wszystko inne.

Frida Kahlo „Sen lub oniryczny autoportret”, 1932. Ołówek na papierze. Kolekcja Juana Rafaela Coronela Rivera

Reaktywne i namiętne relacje między Fridą i Diego wykraczają poza konwencjonalne ramy: dwoje silnych, niezależnych ludzi dręczy się nawzajem, ponownie się zbliża, ale co najważniejsze, nie mogą się rozstać. Łączy ich uczucie, które okazuje się być bardziej znanymi pojęciami romansu, rodziny i wolnych związków. Połączenie między nimi - intensywna ciągła wymiana - nigdzie nie idzie.

Diego Rivera Portret Fridy Kahlo, 1932. Papier, druk offsetowy, akwarela. Muzeum Dolores Olmedo
Frida Kahlo, Diego and Me, 1944 Masonit, olej. Prywatne spotkanie

Jednak dokładniejsza analiza dyspozycyjności kobiet i mężczyzn w tych relacjach może wiele powiedzieć o kulturze i problemach płciowych tamtych czasów. Diego Rivera zapisał się, aby zmieszać swoje prochy z popiołami Fridy. Wbrew jego woli szczątki zostały umieszczone w miejscu publicznym przepełnionym uroczystą symboliką - Cywilnym Panteonem Żałoby w Meksyku. Szczątki Fridy pozostały w prywatnej intymnej przestrzeni jej domu, z której później powstało muzeum.

Uczucia Diego i Fridy znalazły także odzwierciedlenie w ich późniejszych pracach. Poczuj różnicę w intonacji: na litografii Rivery Frida jest przedstawiana jako zdecydowana, seksowna, a nawet agresywna kobieta, z której dosłownie tryska energia: jej twarz i włosy pokrywają się z jej sercem, krew tryska z jej dwóch „komór”. W tej samej ostatniej sali wystawy eksponowany jest niewielki obraz Kahlo „Ja i Diego” - symbiotyczny portret na całej twarzy, w którym rozkoszne twarze kochanków łączą się w jedno. Ich ucieleśnienie zostało utrwalone w ornamentie muszli i małych ślimaków. Obraz został stworzony przez Fridę na cześć 15. rocznicy ich małżeństwa, w dwóch egzemplarzach - dla niej i jej kochanka.

Obejrzyj wideo: Musisz to wiedzieć 490 Demokracje światowe nie maja problemu z rosyjskością, a nam nakazują. . (Styczeń 2020).

Popularne Wiadomości

Kategoria Przewodnik, Następny Artykuł

Koncert Theophilus London, Daredevil Season Two i Irish Film Festival
Weekend

Koncert Theophilus London, Daredevil Season Two i Irish Film Festival

Gdzie wybrać się na festiwal filmowy w Irlandii, kiedy: 18-27 marca Gdzie: październikowe kino kosztuje: od 350 rubli Dziewiąty festiwal filmów irlandzkich z programem, w którym wszyscy wygrywają, mieszając hity Oscara z rzeczami, które prawie nie mają szans na dotarcie do rosyjskiej publiczności. Warto zwrócić uwagę na dramat Lenny'ego Abrahamsona „Pokój” o pięcioletnim okresie, który spędził całe życie jako zakładnik w garażu (Bree Larson otrzymał jej Oscara kilka tygodni temu), jedna z najlepszych historii miłosnych na Brooklynie z Sirsą Ronan, biografia na temat irlandzkiego rewolucjonisty Michaela Collinsa z Liamem Neesonem i Alanem Rickmanem, a także chwalebny film drogowy „My Name is Emily” o związku naiwnej uczennicy i jej ojca, którzy trafili do szpitala psychiatrycznego.
Czytaj Więcej
Impreza Leviego z Dakooką w Center Club, nowy Scandal, urodziny Buchhamera i powrót 4CC
Weekend

Impreza Leviego z Dakooką w Center Club, nowy Scandal, urodziny Buchhamera i powrót 4CC

W każdy piątek biuro promocyjne Tesnota publikuje weekendowy przewodnik po życiu wokół Jekaterynburga. Sasha Elsakov i Slava Dushin mówią, jakie imprezy odbywają się w stolicy Uralu i czego się od nich spodziewać. Tekst Alexander Yelsakov Na zdjęciu: Bar „Misanthrope” Center Club Moskiewski festiwal „Pain” o muzyce dla młodych i nieposkromionych rozwija się i rozwija.
Czytaj Więcej
Przewodnik po festiwalu Helsinki Flow
Weekend

Przewodnik po festiwalu Helsinki Flow

Helsinki Flow to jeden z głównych europejskich letnich festiwali, dostępny w Petersburgu. Odbywa się na terenie opuszczonej elektrowni cieplnej Suvilahti i gromadzi coraz więcej widzów z roku na rok (w ubiegłym roku na trzydniowym festiwalu uczestniczyło ponad 57 tysięcy osób). Ponieważ Flow odbywa się w mieście, nie ma dodatkowego wyposażenia, takiego jak namioty i kalosze (jak na przykład w brytyjskim Glastonbury), nie wymaga, co wielu uzna za bonus.
Czytaj Więcej
Merzbow, Spirited Away Concert and Spectrum at Mutabor
Weekend

Merzbow, Spirited Away Concert and Spectrum at Mutabor

Na zdjęciu: „O skale” Kino „Spirited Away” Słynna kreskówka w reżyserii Hayao Miyazakiego o przygodach dziesięcioletniej dziewczynki Chihiro, bajkowego świata z magicznymi stworzeniami i żyjącą w nim czarownicą Yubaba. Film animowany zdobył Oscara, Złotego Niedźwiedzia - główną nagrodę na Berlińskim Festiwalu Filmowym, cztery nagrody Annie i ponad 50 nagród na całym świecie.
Czytaj Więcej