Premiery filmowe

Śmierć w twarz: Czym jest „Neonowy demon” Nicholasa Windinga Refna

Premiera „Neon Demon”, kiczowatego horroru w reżyserii Drive i God Only Will Forgive Nicholas Winding Refn o krwawej masakrze supermodelek w Los Angeles za status dziewczyny. Film, który zadebiutował na festiwalu filmowym w Cannes, został już nazwany spotkaniem amerykańskiego topowego modelu z klasycznymi niskobudżetowymi skrawkami: dużo krwi i bez litości. Wszyscy wiedzą, że Refn jest cinephile i mistrzem pożyczek od innych reżyserów. Na prośbę Life wokół Alice Taiga rozumie, z czego składa się nowe doświadczenie Refna i jakie dobre filmy z przeszłości wspomina.

Neon Demon

Neonowy demon


Dyrektor: Nicholas Winding Refn

Obsada: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, Abby Lee, Desmond Harrington, Christina Hendricks, Keanu Reeves

El fanning

Gwiazda tego filmu, El Fanning z długą szyją i postacią łabędzia, ma piękno i atrakcyjną właściwość tego filmu, który może być wrodzony, a nie wychowany ani stworzony przez przemysł kosmetyczny. To jej atrakcyjność staje się przedmiotem zazdrości konkurentów i śmiertelnej klątwy, na którą niosą ze sobą niebezpieczeństwa. Fanning naprawdę otworzyła świat na Sofię Coppola w „Somewhere”, kiedy dała jej rolę rosnącej córki papieskiej supergwiazdy. Ale jedną z jej najlepszych ról jest JJ Abrams w „Super 8”, w której gra przedmiot miłości dla kilku nastoletnich chłopców i zgadza się z nimi podczas amatorskiego kręcenia horroru zombie.

Podstępny Los Angeles

Dziesiątki klasyków próbowały obalić mity o „fabryce snów” - od Billy'ego Wildera po braci Cohen i Woody'ego Allena. „Neonowy demon” nie porusza tematu lokalnej sceny filmowej, ale rywalizacja i stosunek do osoby jako atrakcyjnego kawałka mięsa, który przede wszystkim powinien dobrze wykonywać swoją pracę i być wygodny dla innych, jest tym, na czym opiera się cały film, w którym starsi mówią imperatywami, a rówieśnicy patrzą od spodu.
O ludzkim wraku w Los Angeles nakręcono także kilka zapomnianych historii, do których zawsze warto wrócić. Są niczym więcej niż winnymi przyjemnościami, wspaniałymi przy całkowitym braku roszczeń. Dwa najlepsze filmy z tej serii oparte są na Bret Easton Ellis: The Canyons Paula Schroedera (autora Taxi Driver) z fenomenalną Lindsay Lohan u szczytu jego kontrowersyjnej sławy i informatorów z Billy Bobem Thorntonem, Kim Basinger i doskonałą sceną Winona Ryder. Obie zawiodły żałośnie.

Suspiria autorstwa Dario Argento

Zły szept, fuksja i fiołek, galony sztucznej krwi i kult młodości w zamkniętym świecie rywali - gdzieś to już widzieliśmy. Neon Demon jest idealnym punktem wyjścia do filmografii obozowej włoskiego klasyka Jallo Dario Argento: Refn bierze go obficie i bezwstydnie. Jessica Harper w Suspirii nie jest jak główny bohater Neonowego Demona Jessego, ale reszta to klaustrofobia, presja muzyczna i napięcie, zbudowane wokół natychmiastowego zniszczenia idealnej scenerii - wszystko jest na swoim miejscu. Kolejnym krokiem od Suspirii w filmografii Argento jest prawdopodobnie Blood Red, którego nazwa mówi sama za siebie.

Shawgles Paula Verhoevena

Świetny film o jednym małym sukcesie prowincjonalnego. Tańczące dziewczyny w pogoni za amerykańskim snem, radujące się, zazdrosne i spadające na wysokie obcasy ze stromych schodów - „Neon Demon” przekracza granice tego, co w „Shaughles” wydawało się bardziej niż realistyczne. Najlepszy film Verhoevena zamienia się w zupełnie nowy film w rękach Refna - przede wszystkim jak błyszcząca sesja zdjęciowa, w której wszystko poszło nie tak.

„Niemoralne historie” Valerian Borovchik

Boskie lata 70. - zarówno amerykańskie, jak i europejskie - Refn z pewnością wie na pamięć. Wiele osób zna historię krwawego karafki Batorego - psychopaty, który dręczy młode dziewczyny, ale to krótka historia Borovchika zmienia obskurną legendę w wyzysk, z którego nie można oderwać oczu. Francuski film z 1974 r. Został już przedrukowany w Europie i USA i ponownie przemyślany jako niejednoznaczne doświadczenie kontrkulturowe: ta stylizacja bardzo precyzyjnie mówi o wizualnych tradycjach swoich czasów.

Filmografia Alain Rob-Grieux

Granice ciała i polityki, erotyka i dominacja, relacje podmiotu i przedmiotu - to nie jest najsławniejszy francuski reżyser „nowej fali” w swoich filmach, który konsekwentnie w tym filmie znał. Alain Rob-Grillet nie nakręcił wielu filmów, ale wywarł niesamowity wpływ na kino francuskie i teraz wygląda świeżo niż wielu współczesnych. Jego „Gry z ogniem” to chyba pierwszy film, w którym spędził wieczór po „Neonowym demonie”, który jest duchowo niepoważny i piękny w swoim minimalizmie.

„Holy Blood” Alejandro Jodorowskiego

Jeden z głównych awangardowych reżyserów XX wieku w ostatnich filmach odwoływał się do wspomnień z dzieciństwa i młodości - „Endless Poetry” i „Dance of Reality” powinien zobaczyć każdy, kto jest zainteresowany refleksją reżysera na temat wyboru własnej ścieżki życiowej. „Holy Blood” to najtrudniejszy do oglądania, dwuznaczny, bezlitosny dla widza i twardy film Jodorowskiego. Jednocześnie, jak zawsze, poetycki, złożony i wywołujący natychmiastową reakcję. Jeśli „Mole” i „Sacred Mountain” były już w twoim doświadczeniu publiczności, koniecznie zwróć uwagę na ten niekonwencjonalny cud z 1989 roku.

Kamerzysta Natasha Brier

Co najmniej połowa wszystkich usług dla Neonowego Demona wynika z niepowtarzalnej kamery Natashy Brier, współautora wizualnego Refn. W filmografii Bryer są doświadczenia komercyjne (takie jak Rompom Klapish) i kryminały o mężczyznach („Rover”), ale najbardziej niezwykłym filmem jej autorstwa jest „Milk of Sorrow” peruwiańskiej reżyserki Claudia Llosa. Niezwykle piękna aktorka Magali Sollier gra wiejską dziewczynę w poszukiwaniu własnej drogi - zdominowana jest przez historię matki, która rzekomo przeszła przez mleczny strach córki o życie i brak nadziei.

Lśnienie Stanleya Kubricka

Nigdy nie jest za późno, aby zrecenzować tę samą scenę z krwawą windą z Lśnienia lub całego Lśnienia, szczególnie biorąc pod uwagę, że urodziny reżysera obchodzono w tym tygodniu na całym świecie.

The Inside of the Dolls Valley autorstwa Russ Meyer

Uczta dla oczu, luksus kolorowego filmu, kręcąca się fabuła wymyślona w szaleństwie późnych lat 60. - filmografia Russa Meyera również nie cieszyła się należytą uwagą w Rosji z powodu trudności w tłumaczeniu, rażącej frywolności i flirtowania Meyera z pracą seksualną. Tymczasem Neon Demon z ideą wrogiego świata, który wkracza w niewinność, młodość i piękno, jest przeróbką starej idei, z którą Russ Meyer pracował w Dolls Valley. Z tym filmem jest też lepiej późno niż nigdy - i zawsze w dużej firmie.

Mulholland Drive autorstwa Davida Lyncha

Oczywiście Refn do pewnego stopnia chce być Lynchem, i to on nakręcił jedną z wiecznych opowieści o porażce w Hollywood. „Mulholland Drive” 15 lat później nie wydaje się już tak zaskakujący, ale nadal hipnotyzuje od pierwszej sceny i otwiera nowe oblicze w kolejnych odcinkach. Każdy, kto nie może zapomnieć Naomi Watts i Silencio Club, powinien zdecydowanie obejrzeć „Ellie Parker” - mało znany dramat z Wattsem na temat przesłuchań, ucieczki przed nowymi rolami i niekończącymi się próbami wykorzystania szansy w tym samym Hollywood. Niskobudżetowy, szczery i bardzo zabawny film to druga strona oglądanego filmu „Mulholland”.

Obejrzyj wideo: ŚMIERĆ 14-LATKI PO OBEJRZENIU 50 TWARZY GREYA. PAIT (Styczeń 2020).

Popularne Wiadomości

Kategoria Premiery filmowe, Następny Artykuł

Młodzież i Rostów nad Donem w nowym filmie grupy „Dziękuję”
Premiera

Młodzież i Rostów nad Donem w nowym filmie grupy „Dziękuję”

W październiku 2017 roku moskiewska grupa Thank You wydała swój trzeci album, Forever. To siedem głośnych piosenek o tym, jak znieść kontuzję i żyć dalej, wypełnione cytatami Brodskiego, Gumilyowa, Tsoja, Muratowej, wcześniejszych prac zespołu i innych rosyjskich grup niezależnych. Historia wymagała adaptacji, ale to, podobnie jak nagranie samego albumu, zajęło nieco ponad rok.
Czytaj Więcej
Dokument „Estetyka techniczna: design na Uralu”
Premiera

Dokument „Estetyka techniczna: design na Uralu”

Sieć była gospodarzem wydania dokumentu „Estetyka techniczna: design na Uralu”. Film został opublikowany na YouTube jako wsparcie dla drugiego zdjęcia - 6 listopada w Centrum Jelcyna odbędzie się premiera „Technicznej estetyki” o szkole projektowania w Leningradzie. Life wokół Jekaterynburg publikuje pełną wersję zdjęcia z komentarzami autorów.
Czytaj Więcej