W środę 3 października, w ramach festiwalu 2morrow, rozpoczyna się program Beat dla nowego filmu dokumentalnego. W ciągu pięciu dni Beat przedstawi filmy dokumentalne przed sądem widzów, co wcześniej było niemożliwe w naszym kraju. Jest to przede wszystkim praca uczestników prestiżowych europejskich niezależnych festiwali filmowych, w których centrum znajdują się bohaterowie współczesnej kultury: muzycy, artyści i tak dalej.
Pokazy filmowe odbędą się w Centralnym Domu Artystów, a cena biletów wyniesie 150 rubli, dla studentów - 120. Film „Zespół punkowy” (o punkach z zespołem Downa) zaprezentuje jeden z jego dyrektorów, JP Passy i producent Sami Yanukainen, właściciele firmy produkcyjnej Mouka Filmi.
Kirill SorokinPokonaj kuratora programu | Black Panthers, amerykańskie ikony aktywizmu Act Up walczące z AIDS, feministki walczące o swoje prawa, pierwsi łyżwiarze w Berlinie Wschodnim i ostatni prawdziwy zespół punkowy na Ziemi - program, który stworzyliśmy na festiwal 2morrow / Tomorrow „ To nasze pierwsze doświadczenie wejścia w szeroki, nieograniczony do zakresu muzyki obszar filmów dokumentalnych. Ważne było dla nas zachowanie popędu i emocji, jakie ma nasz główny festiwal, a jednocześnie pokazanie odpowiedniego wycinka tego, jak wygląda teraz nowy film non-fiction, który byłby interesujący dla naszej widowni. Tematem jednoczącym programu nie jest nawet protest, ale taki bunt w najszerszym tego słowa znaczeniu - od Ai Weiwei, który twierdzi, że nie ma sportu lepszego niż rzucanie kamieniami w dyktaturę, po łyżwiarzy z NRD, którzy walczyli głównie o swoje prawo do zabawy. |
Program festiwalu
„Ai Weiwei: nigdy nie przepraszaj”
reżyser Alison Clayman
3 października, środa, 20:00, Wielka Sala
Pomimo słabego doświadczenia reżyserskiego dziennikarzowi Alison Clayman udało się już znaleźć na liście „25 nowych twarzy kina niezależnego” według magazynu Filmmaker Magazine. Clayman nakręciła ekscytujący portret wideo „Beijing Andy Warhol” - Ai Weiwei, dla którego nie rozstała się z nim przez trzy lata. Artysta działacz, który stworzył swoich wrogów w osobie władz chińskich, otwiera się przed widzem nie tylko jako wandal i łobuz, ale także jako osoba o subtelnym światopoglądzie i swojej wizji piękna. Program reprezentuje Centrum Filmów Dokumentalnych DOC. Na zakończenie oglądania planowana jest dyskusja na temat: „Czy sztuka może być protestem politycznym, a sztuka protestu politycznego?” Wejście na pokaz i dyskusję jest bezpłatne.
Czarny mixtape mocy
reżyser Goran Hugo Olsson
Czwartek, 4 października, godz. 21.00, hala 23
Film jest kolażem wideo z życia całej subkultury - ruchów „Moc czerni” i „Czarne pantery”. Taśma składa się z nagrań z 16 mm filmów przypadkowo znalezionych w archiwach szwedzkiej telewizji. Film zawierał materiał z 1967 roku, który ukazuje życie ówczesnych grup z przemówieniami Angeli Davis, Stokley Carmichael i liderów Czarnych Panter. Szwedzki dokumentalista Joran Hugo Olsson skomponował tak zwany mixtape nagrań doprawionych muzyką The Roots, Erica Badu, Harry Belafonte i Taliba Kveli, starając się pokazać istotę czarnej kultury Ameryki i jej początków.
Syndrom Punkowy
dyrektorzy Jukka Kärkkäinen i JP Passy
5 października, piątek, 21:00, hala 23
Fińscy punk rockowcy Pertti Kurikan Nimipäivät pozostaliby jednym z wielu niejasnych zespołów garażowych grających w małych klubach dla kilkudziesięciu przyjaciół, gdyby nie jeden „ale”: wszyscy muzycy zespołu mają zespół Downa. Bohaterowie filmu walczą nie tylko z dominacją głównego nurtu w muzyce, ale także z samym społeczeństwem, które odmawia ich przyjęcia. Film obejmował rozmowy z muzykami, ich występy na żywo, zdjęcia z prób i tras koncertowych.
„Jak przetrwać zarazę”
reżyser David France
6 października, sobota, 20:30, Sala DNA
Odnoszący sukcesy dziennikarz, publicysta The New Times, David France, nakręcił zapierający dech w piersiach film o walce działaczy Act Up przeciwko AIDS, która miała miejsce w Nowym Jorku w latach 80. i 90. Razem z podobnie myślącym Act Up, zwrócili się do władz o uznanie AIDS za chorobę i zażądali zaprzestania ignorowania faktów na ten temat. Z amatorskich nagrań bojowników AIDS Francja stworzyła film nie tylko o chorobie, ale także o doświadczeniach ludzi walczących o swoje prawa, co jest dziś bardzo istotne.
„Feminizm. Art. Rewolucja”
reżyser Lynn Hershman-Leeson
Niedziela, 7 października, godz. 15.30, hala 23
Znana artystka i reżyserka, Sundance, regularna Lynn Hershman-Leeson nakręciła film poświęcony feminizmowi jako zjawisku i jego głównym diwom w latach 70.: Judy Chicago, Nancy Spero i Rachel Rosenthal. Film powstał na podstawie tego, co Hershman-Leeson nakręcił w latach 60. w hostelu Uniwersytetu Berkeley. Rozmowom o polityce i sztuce towarzyszy ścieżka dźwiękowa z nagraniami feministek Riot Grrrl i niezależnych rockerów Sleater-Kinney.
„To nie jest dla ciebie Kalifornia”.
reżyser Martin Perzil
Niedziela, 7 października, 18:00, Sala DNA
Reżyser Martin Perzil, który jest także wielkim fanem kultury ulicznej, nakręcił film o narodzinach nowych zjawisk w Berlinie Wschodnim pod koniec lat siedemdziesiątych - ruchu punkowego, skateboardingu i entuzjazmu marihuany. W centrum obrazu są trzej szkolni przyjaciele. Jeden z nich przylega do łyżwiarzy przeciwstawiających się zrujnowanej kulturze NRD wobec sztuki ulicznej. Film został oparty na nagraniach rzadkiego w tym czasie aparatu Super 8, dzięki czemu był niesamowicie piękny.
