Przewodnik

Ręce na ptaki: co musisz wiedzieć o wystawie Maxa Ernsta w Ermitażu

Od 15 czerwca do 18 sierpnia w 12-kolumnowej sali Ermitażu odbywa się wystawa Maxa Ernsta, jednego z głównych przedstawicieli sceny artystycznej pierwszej połowy XX wieku. Wystawa jest niewielka, składa się z około 50 prac, w tym serii arkuszy graficznych z albumu „Historia naturalna”, i nie jest dość retrospektywna: główny nacisk kładziony jest na twórczość Ernsta z lat 20. XX wieku, którą artysta spędził w Paryżu. Niemniej projekt jest ważny - po pierwsze dlatego, że jest to pierwsza wystawa Ernsta w Rosji, a po drugie pozwala prześledzić proces pojawienia się surrealizmu w sztuce europejskiej.

Na prośbę Life wokół, kurator projektu Anastasia Chaladze opowiedziała o tym, jak projekt został zorganizowany i co należy wiedzieć o Maxie Ernście.

„Max Ernst. Paryskie lata”


KIEDY

15 czerwca - 18 sierpnia

GDZIE

Państwowe Muzeum Ermitażu (Plac Pałacowy, 2)

Ile

400 rubli

Ermitaż

Anastasia Chaladze

kurator wystawy


Zapisana kolekcja

Jak dotąd Ernst w Rosji pokazał bardzo niewiele. W 1995 r. Odbyły się wystawy jego grafiki książkowej w Ermitażu i Muzeum Puszkina im. Puszkin. W 2005 r. Przywieziono trzy prace z Kolekcji Sztuki w Nadrenii Północnej, była wystawa trzech arcydzieł, ale być może wszystkie te pokazywały tylko fragmentaryczne wyobrażenie o pracy artysty. A wystawa „Lata paryskie” jest, można powiedzieć, pierwszą próbą zwięzłego pokazania przynajmniej jednego aspektu twórczości Ernsta. Pomysł narodził się wraz z naszymi partnerami. Jakiś czas temu dowiedzieliśmy się o spadkobiercy pierwszego paryskiego dilera Ernsta Arama Muradyana, który odebrał swoją pracę, był dobrym bliskim przyjacielem. A po śmierci Muradyana w 1974 roku cała praca była przez pewien czas przechowywana i była ukryta. Stosunkowo niedawno wnuczka właściciela galerii je znalazła i, można powiedzieć, uratowała je, ponieważ były przechowywane w nieodpowiednich warunkach.

Chcieliśmy pokazać tę kolekcję, uzupełniając ją o inne rzeczy - pochodzą one również ze zbiorów prywatnych. Wszystkie prace prezentowane na wystawie są małe, być może nie ma wśród nich oczywistych arcydzieł, ale jednocześnie jest to dość wzruszająca historia, biorąc pod uwagę, że kolekcja pojawia się prawie po raz pierwszy. Wcześniej na wystawach pojawiło się tylko kilka prac, ale być może po raz pierwszy tak duży pokaz tego spotkania - i po raz pierwszy w Rosji.

Wystawa, jak sama nazwa wskazuje, poświęcona jest francuskiemu życiu artystycznemu Ernsta. Zajęliśmy dość krótki okres, lata dwudzieste, ponieważ ten okres jest interesujący nie tylko ze względu na ewolucję w twórczości artysty, ale także przez tworzenie nowych paradygmatów sztuki europejskiej jako całości. To okres przejścia od Dady do surrealizmu. Możemy spekulować, czy Ernst był katalizatorem, wspólnikiem tego przejścia, czy po prostu złapał falę i podążał za ogólnym trendem.

Rebelianci

Ernst to niemiecki i francuski artysta. Surrealistyczny dadaista, który w swoim życiu przeszedł kilka kierunków.

Ernst urodził się w małym miasteczku Bruhl w Niemczech, w rodzinie nauczyciela szkoły dla niesłyszących dzieci, który był artystą amatorem. Ojciec Ernsta bardzo lubił klasyczne malarstwo i od dzieciństwa zaszczepiał tę miłość u dzieci. Mały Ernst pobierał lekcje malarstwa od ojca. I właśnie w dzieciństwie powstał jego protest, bunt, który niósł przez całe życie i całą swoją kreatywność. Ponieważ jego ojciec przestrzegał klasycznego kanonu, uwielbiał wyłącznie sztukę realistyczną, a paradygmat „Bóg jest stwórcą, artysta jest stwórcą” żył w jego głowie. Wszystkie te konserwatywne postawy, których mały Ernst nie lubił, determinowały jego przyszłą karierę artystyczną. Oto zabawny incydent z jego biografii. Kiedy ojciec namalował kiedyś ogród, nie odtworzył jednego z drzew na obrazie, ponieważ nie pasowało ono do kompozycji. A po skończeniu obrazu poszedł i wyciął to drzewo. Mały Ernst był po prostu zaskoczony tym aktem, nienawidził tej realistycznej sztuki, która próbuje dopasować wszystko do własnych ram, a następnie wpłynie to na jego pracę i złożone relacje z ojcem.

W 1910 roku Ernst wstąpił na uniwersytet w Bonn, gdzie studiował literaturę i filozofię, psychologię i historię sztuki. Ernst nigdy nie zajmował się malarstwem, to znaczy nie był zawodowym malarzem. Podczas studiów zapoznaje się z pomysłami Freuda, które później wywarły na niego wielki wpływ. Po studiach Ernst przechodzi do pierwszej wojny światowej, skąd wraca bezpiecznie i deklaruje, że po powrocie zrywa ze swoim przeszłym życiem - to nowy Max Ernst, nowy człowiek. Ten nastrój podzielało wielu młodych intelektualistów, wielu młodych artystów jego pokolenia. Ponieważ niszczycielskie, traumatyczne doświadczenie wojny dowiodło, że cały obraz świata, cała racjonalność, śpiewana przez postęp techniczny i naukowy, jest pusta i nie usprawiedliwia się. I wszystkie poprzednie kanony estetyczne związane ze społeczeństwem burżuazyjnym również wydawały się destrukcyjne i całkowicie nieopłacalne.

Dada

„Las i niebieskie słońce”, 1927

W 1916 r. Narodził się ruch dadaistyczny w Szwajcarii, w Zurychu, który pod koniec wojny rozprzestrzenił się na wiele miast w Europie. Wezwał artystów do odrzucenia spuścizny przeszłości, zniszczenia tradycyjnego języka sztuki, estetyki przeszłości. Dadaiści próbowali porzucić rolę artysty jako autora i pozwolili stworzyć swoją pracę na tę okazję.

W Niemczech istniały trzy epicentrum dadaizmu - Berlin, Hanower i Kolonia. I tak w Kolonii, gdzie Max Ernst mieszkał po wojnie, stał się jednym z założycieli ruchu. W 1920 roku odbywają się targi Dada w Kolonii, gdzie Ernst prezentuje swoje prace, były to kolaże. Wokół tej wystawy znajdują się legendy: według jednej wersji Ernst zasugerował, że publiczność zniszczy ich dzieła, pozostawiając przy nich siekierę, a jest też wersja, w której Ernst umieścił na wystawie młodą dziewczynę, która recytowała wulgarne i wulgarne wersety, aby wywołać dysonans i szok goście. I te gesty Ernsta, całkiem nowoczesne, w rzeczywistości zwróciły uwagę paryskich dadaistów na jego twórczość. A w 1921 roku pierwsza wystawa Ernsta odbyła się w Paryżu, co wywołało wielki rezonans. Breton, twórca surrealizmu, jak wielu innych, podziwiał Ernsta. Rok później Ernst przeprowadził się do Paryża z fałszywymi dokumentami Paula Eluarda i przez pewien czas mieszkał w swoim domu.

Geneza surrealizmu

W tym czasie - na początku lat dwudziestych, aż do 1924 r., Kiedy Andre Breton sformułował pierwszy manifest surrealizmu - trwa proces twórczych poszukiwań, tak zwany ruch we mgle, kiedy już było oczywiste, że Dadaizm nie przyniesie niczego nowego. Artyści stopniowo rozczarowali się nim, ponieważ pod wieloma względami stał się tym, przeciwko czemu się zbuntował - innym kierunkiem w sztuce. Ale jednocześnie próbowano ponownie przemyśleć idee dadaizmu w kluczu Freudowskiej teorii nieświadomości. Zastosowano różne praktyki: próby poszerzenia świadomości, hipnozy, automatycznego pisania. Była to sztuka stworzona z ograniczoną i ograniczoną kontrolą umysłu, bez żadnych uprzedzeń estetycznych.

Wystawa będzie dziełem „Kontrola konia”, przedstawiającym Wieżę Eiffla. Powstał w latach 1923–1924 i chcemy przedstawić go jako ilustrację przejścia na nowy etap w twórczości Ernsta. To malowniczy kolaż, w którym znajdują się różne zupełnie niezwiązane ze sobą sceny. Jest procesja pogrzebowa, kilka kuponów na prezenty, dinozaur, który nie jest skalowany do niczego poza małym człowiekiem, który stoi obok niego, człowiekiem, który patrzy na genitalia konia. Oto absurdalność kolaży dadaistowskich w malarstwie Ernsta, która nabiera pewnego rodzaju integralności, jednorodności, ponieważ dada absolutnie nie jest charakterystyczna, ale typowa dla surrealizmu.

„Kontrola konia”, 1923–1924

Kolaż

„Ściana przed słońcem”, 1931

Kolaże Ernsta były zasadniczo różne od tego, co zrobili dadaiści. Ponieważ próbowali uczynić kolaż celowo absurdalnym, celowo podzielonym, a on stworzył holistyczne obrazy, jak ze snów. Próbował zminimalizować połączenia między klejeniami, co nadało tym obrazom jeszcze bardziej przekonującą, magiczną moc. Często Ernst reprodukował później swoje kolaże w malarstwie i grafice, a wystawa ma jedną taką pracę - jest to „Piękna ogrodniczka”, rysunek z dziewczyną. Jest wykonywany po kolażu 1919–1920 i powtarza go.

To, co dzieje się w twórczości Ernsta w latach 1921–1924, można chyba nazwać fazą protururalistyczną, a artysta nadal pracuje nad techniką kolażu, a także nad włączeniem zasad kolażu do malarstwa. W swoich wspomnieniach pisze, że kolaż jest dla niego nie tylko klejeniem, ale spotkaniem dwóch rzeczywistości na nowym poziomie, dzięki czemu powstaje coś nowego, coś w rodzaju trzeciego świata. W rzeczywistości można to już postrzegać jako surrealistyczne obrazy. Jeśli przypomnimy sobie płótna Dali lub innych surrealistów, zobaczymy, że nawet poszczególne elementy są w większości prawdziwe, tylko ich nieoczekiwana kombinacja sprawia, że ​​czujemy, że to sur.

Frottage

W 1925 roku Ernst wynalazł technikę spieniania, w swojej biografii ten moment jest dobrze opisany. Twierdził, że to rodzaj obsesji, jego świadomość umocniła się i poszerzyła. Położył podniesioną deskę podłogową pod kartką papieru i zaczął pocierać grafitem. I na wynikowej figurze znalazłem obrazy, które podobno przyszły do ​​niego z nieświadomości. W przeciwieństwie do automatycznych eksperymentów Andre Massona i Juana Miro, był to rodzaj czystego surrealizmu z metamorfozą reinkarnacji. Trójwymiarowy obiekt w płaskiej projekcji zyskał nowe cechy, nowe właściwości, nowe znaczenia.

Później, w 1927 r., Ernst wynalazł także technikę chwastowania - jest to analogia do spieniania, ale już w malarstwie. Pod płótnami pomalowanymi farbą położył wytłoczone przedmioty, a następnie zeskrobał farbę, odsłaniając płaskorzeźby. Ogólnie rzecz biorąc, Ernst eksperymentował z technikami przez całe życie, był bardzo niezwykłą osobą, jak zauważyli jego rówieśnicy, którzy podnieśli go do rangi geniuszu, i poparł ten obraz w swoich tekstach.

The Sea, 1927

Las

Las Rybriy, 1927 r

Częstym motywem w pracach Ernsta jest las. W jego wspomnieniach z dzieciństwa zdarza się epizod, w którym jego bardzo młody ojciec zabrał go do lasu, gdzie uderzył go gęstość liści, wydawało mu się, że była to jakaś gigantyczna komórka, która zamyka w sobie całe życie. I w swoich pracach wielokrotnie przekazuje to uczucie. Rozumiemy, że motyw pionowych pasków przywołuje mu tę pamięć. Jest praca „Las i niebieskie słońce”, jest „Żebrowany las”. Wszystkie z nich poświęcone są potędze natury. Dla Ernsta, a także ogólnie dla surrealistów, krytyki nowoczesnej struktury świata, racjonalne myślenie było ważne i dostrzegli duży problem w oddzieleniu człowieka od natury.

„Historia naturalna”

Album Historii Naturalnej to taka próba wywrócenia wszystkiego do góry nogami i przedstawienia świata jako całkowicie niezrozumiałego dla człowieka, tak jakby świat nie przeszedł wielu wieków wiedzy naukowej. Obrazy w albumie są czymś przypominającym rośliny i zwierzęta, ale jednocześnie wydają nam się czymś niezbyt wyraźnym, niezbyt realnym i racjonalnym.

Tutaj możesz narysować pewną analogię z jedną z przesłanek bretońskiego manifestu surrealizmu. Przez wiele stuleci artyści próbowali naśladować otaczający ich świat, a główny teoretyk surrealizmu wzywał do szukania inspiracji w sobie, do zwrócenia się do nieświadomości - modelu wewnętrznego. Po wynalezieniu frotażu Ernst dużo eksperymentował z nową techniką, a w Historii Naturalnej jego frotaże były już powielane przy użyciu techniki collotip. W 1925 r. Stworzył około 100 takich prac, aw 1926 r. 34 z nich wybrano i opublikowano.

Świat „historii naturalnej” jest niesamowity, jest sprzeczny z modelem naukowym. Imiona nie dają żadnych wskazówek, a przedmowa Hansa Arpa nie jest przedmową, ale strumieniem świadomości, który każe nam zanurzyć się w świecie fantasy.

„Błyskawice poniżej 14 lat”, 1925

Ptaki

Hands on the Birds, 1925

Inne dzieło Ernsta, Praise of Nonsense, przypomina nazwę satyry Erazma z Rotterdamu, opublikowanej w XVI wieku i zawierającej krytykę tradycji i wartości współczesnego społeczeństwa europejskiego. Wygląda na to, że podobnie jak Erazm z Rotterdamu, najpierw dadaiści, a następnie surrealiści krytykują współczesne społeczeństwo, kpiąco krojąc drogę burżuazyjnemu życiu, racjonalności i ścisłej klasyfikacji naukowej itd. Co więcej, pochwałę głupoty można odczytać jako pochwałę szaleństwa, ponieważ surrealiści widzieli zainteresowanie różnymi zaburzeniami psychicznymi. Z tej perspektywy pojęcie głupoty jest bezpośrednią percepcją życia, radością i możliwością kreatywności, której człowiek pozbawia się w dążeniu do wszystkiego, co racjonalne. W pracy przedstawiane są ptaki, a ptaki są głównym motywem w twórczości Ernsta. Kiedy artysta miał około 15 lat, jego ukochana wyszkolona papuga zmarła, aw chwili, gdy Ernst odkrył zwłoki ptaka, jego ojciec wszedł do pokoju i powiedział, że ma młodszą siostrę. W umyśle chłopca zjednoczyło się to w jednym systemie, w cyklu życia i śmierci: dziewczyna urodziła się i wydawało się, że zabrała duszę ptaka. Często w pracach Ernsta można zobaczyć stworzenia ornitomorficzne i jego alter ego - Loplop, najwyższe stworzenie z ludzkim ciałem i głową ptaka.

Wystawa będzie pracą „Ręce na ptakach”, która przypomina ten odcinek z dzieciństwa. Ręce wydają się odbierać życie ptakom, pozostawiając puste oczodoły. Jest to rodzaj semantycznego kolażu, inspirowanego pamięcią i zawierającego wiele tematów - wolność i uwięzienie, życie i śmierć.


zdjęcia: Aleksiej Bronnikow / Państwowe Muzeum Ermitażu

Obejrzyj wideo: Ptaki ręce ludzie nowy dwór (Grudzień 2019).

Popularne Wiadomości

Kategoria Przewodnik, Następny Artykuł

Nord Coffee, gruziński catering publiczny i kawiarnia przy basenie Seagull
Odkrycie tygodnia

Nord Coffee, gruziński catering publiczny i kawiarnia przy basenie Seagull

Nord Coffee Adres: Oruzheyny per., 5, wejście od 4. Tverskaya-Yamskaya Godziny otwarcia: 09: 00-21: 00 Średni rachunek: 500 rubli facebook W Mayakovskaya otworzyła się mała kawiarnia Nord Coffee. W menu: kawa espresso, oryginalne napoje i alternatywa - hario, aeropress i Kemex. W kawiarni prawie nie ma jedzenia, ale są ciastka i kanapki z Hungry Wool, które można zjeść na miejscu lub zabrać ze sobą.
Czytaj Więcej
Zwierzęta na ulicy Nekrasova, są 3 Vegetarian Restaurant i Jekyll & Hide Bar
Odkrycie tygodnia

Zwierzęta na ulicy Nekrasova, są 3 Vegetarian Restaurant i Jekyll & Hide Bar

Adres zwierząt: ul. Niekrasow, 60 Telefon: +7 (812) 929-69-59 Średni rachunek: 1200 rubli facebook Nowy projekt na dużą skalę autorstwa Yosa Frumkina i Aleksandra Vardanyana (Fartuk, Unia, Pory roku) w historycznym budynku Partnerstwa Zagłębia na ulicy Niekrasowa. Zwierzęta mają niezwykłe wnętrze (ściany w kolorze ochry, solidne meble, ogromne witryny i montowana na suficie instalacja przypominająca chmury), równie godne uwagi menu inspirowane śródziemnomorskimi specjałami oraz dużą listę win szefa kuchni-sommeliera Arseny Gordienko.
Czytaj Więcej
Dolphin Coffee Shop, Kito Poke & Kids Restaurant
Odkrycie tygodnia

Dolphin Coffee Shop, Kito Poke & Kids Restaurant

Kito Poke Adres: Rozhdestvensky blvd, 1 godziny: 11: 00-23: 00 Średni rachunek: 700 rubli instagram Nowy narożny kito Poke zarobił na rynku centralnym. W menu znajduje się kilka odmian hawajskiego dania ze świeżymi rybami, koktajlami i lemoniadą na bazie soku yuzu. Możesz samodzielnie zebrać dowolną miskę ze składników, które lubisz, lub możesz już odebrać ją od szefa kuchni.
Czytaj Więcej
Cafe-bar „Hussars” na Fontance, drugi kieliszek do wina „At Larisa” i Ionoff Bar
Odkrycie tygodnia

Cafe-bar „Hussars” na Fontance, drugi kieliszek do wina „At Larisa” i Ionoff Bar

„Husaria” Adres: Nab. 40 Fontanka, telefon: +7 (911) 096-12-66 Średni rachunek: 500 rubli instagram Twórcy restauracji „Lew i ptak” oraz sieci „Khachapuri i wino” Lisa Simonova i Maurice Shakaya otworzyli w kawiarni bulwaru Fontanka „Husars” . Zakład w rosyjskim stylu działa jednocześnie w kilku formatach: rano można zjeść kawę i śniadanie, po południu zjeść tani posiłek, a wieczorem pominąć kieliszek szampana (od 170 rubli) lub wypić koktajl (270-390 rubli).
Czytaj Więcej